BIAJIO FERREIRA UN JOVEN CON MULTIPLES DONES / CIUDAD CSS

16/01/13.- Biajio Ferreira nació en Caracas el 19 de mayo de 1995. Con sólo 17 años, este artesano es capaz de realizar con sus propias manos todo tipo de piezas en cuero. Además, la pintura es otra de sus destrezas manuales.

Desde muy niño estuvo rodeado de hilos y agujas, porque su mamá y su abuela se aplicaban en la manualidad.

Bolsos, carteras, pulseras, collares, zarcillos, y cualquier tipo de cosa que se pueda hacer con cuero, este joven aprendió a hacerlo. Hoy en día se encuentra trabajando en una serie de piezas con discos de acetato que ya no se usan.Ferreira hace un bonito bolso para las féminas con éstos y los compone con retazos de cuero. A esta obra la llama pieza ecológica.

En cuanto al dibujo, se destaca realizando caricaturas, retratos, grafitis y cualquier cosa que contemple el arte plástico. El autor dice que ese don nació con él porque nunca lo ha estudiado.

Con orgullo asoma que la mayoría de su experiencia la ha adquirido de sus compañeros artesanos con quien trabaja los fines de semana en La Plaza de Los Museos de Bellas Artes. Contacto: el.bi.per@hotmail.com.

Fuente; Ciudad Css

ANDERSON REVERÓN ORFEBRE ARTESANO Y AMANTE DE LA PLASTICA / CIUDAD CSS

17/01/13.-  Anderson Reverón nació en Caracas el 5 de julio de 1980.

Desde pequeño tuvo un buen dominio del dibujo técnico. Por esa razón anhelaba estudiar una carrera vinculada con ese oficio. En la década del 90 cumplió su deseo y se graduó como dibujante artístico.

Reverón ha compartido sus conocimientos en la plástica con habitantes de zonas populares de Caracas, a través de talleres que contaron con el apoyo de Fundarte.

Asegura que ser facilitador de talleres cada vez le exigía más, y se dio cuenta de que debía seguir formándose. En 2008 ingresó en el Instituto de Artes Plásticas Armando Reverón (actual Unearte) para estudiar Artes Plásticas, mención Pintura. Hoy cursa el noveno semestre y para julio de este año espera tener en la mano su título.

La orfebrería, una de las artes del fuego, también forma parte de su vida. Realiza piezas utilitarias con un concepto artístico. Actualmente exhibe una pieza en el IV Salón Nacional de Orfebrería del Museo Carlos Cruz-Diez.

Decidió ser artista por una necesidad del alma. A su juicio, el arte ha sido su terapia y su manera de vivir.

Fuente: Ciudad Css

CHERYL COELLO Tejedora del espíritu y la vida / Ciudad Css

18/01/13.- Cheryl Coello nació el 12 de marzo de 1980 en Caracas. A sus 32 años, cuenta que desde niña ha tenido la vena artística bastante pronunciada.

De pequeña realizaba la ropa de sus muñecas y la suya propia, en su casa hacía las lámparas y hasta el cabello se lo cortaba. Poco a poco fue descubriendo el poder de creación que poseía.

Un trabajo de oficina le impidió por un tiempo dar rienda suelta a sus obras manuales.

No obstante, en la actualidad se dedica de lleno al tejido artesanal bajo una línea denominada La Pleyadiene, con la que elabora piezas utilitarias con diseños bastante particulares para todos los gustos. Su idea es hacer obras de arte que las personas puedan usar, desde un poncho a una novedosa bufanda ha tejido.

Sus piezas tienen una carga espiritual y profundamente amorosa porque le inyecta una dosis de buena vibra. No quiere masificar sus piezas, quiere llegar a cada quien para dejar un poco de su identidad.

Es una enamorada de la vida, de su arte, de la música y de la escritura. Para contactarla ingrese en http://www.facebook.com/LaPleyadienne.

Fuente: Ciudad Css

 

NELLY SILVA TEJEDORA POR AMOR Y TRADICION / CIUDAD CSS

Tejedora por amor y tradición 

Tejedora por amor y tradición

19/01/13.-  Nelly Silva nació en mayo de 1959 en El Tigre, estado Anzoátegui.Esta oriental de pura cepa descubrió sus habilidades con el tejido desde hace aproximadamente 40 años. Su trabajo consiste en tejer en dos agujas, tejido con telares y a crochet o también llamado ganchillo.

Tras fallecer su madre, quien también era tejedora, empezó a mostrar su trabajo al público en la Plaza de los Museos, en Bellas Artes. Además, el cultivo de la tradición está garantizado porque su hija Nieves también ha seguido los pasos de la abuela y de la mamá.

Sus manos hacen maravillas. Confecciona manteles, cojines, tejidos, bufandas, cintillos y muchas piezas de gran utilidad. Los tipos de fibra que utiliza son pabilo crudo e hilo de seda para obtener mayor calidad.

El urdido para Nelly Silva es un ejercicio relajante. Cuenta que quienes lo hacen, logran desconectarse del mundo, se olvidan de sus problemas con la concentración propia de la manualidad.

Siente que tejer es una tradición que se debe seguir rescatando para que no se pierda. Contacto: tejidoelarte@gmail.com.

Fuente: Ciudad Css

JOSÉ RAMÓN COLMENARES MAESTRO ARTESANO

Tallista de próceres y figuras

21/01/13.- José Ramón Colmenares nació en Caracas el 17 de abril de 1952, pero es mirandino de crianza y de corazón.

Tiene 15 años dedicado a tallar en madera, hueso, concha de coco, piedra y azabache. Con esos materiales realiza piezas de todo tipo.

Los próceres de nuestra Independencia como Bolívar, Miranda y los luchadores indígenas como Guaicaipuro reviven en cada una de sus creaciones. Ha elaborado hasta el Escudo Nacional en madera.

Además, crea pesebres, elefantes, águilas, vírgenes y figuras de todo tipo que cuidadosamente trabaja.

A sus 60 años, cuenta que de por vida será un artesano, porque esta actividad le ofrece tranquilidad.

Actualmente reside en el municipio Plaza, estado Miranda, pero viaja los días sábados y domingos a Caracas para trabajar y exponer sus obras en la entrada del Parque Los Caobos, en Bellas Artes.

Este maestro de la talla incorpora, en cada obra suya, un elemento que a él lo caracteriza: la humildad. Es, sin duda, un creador de piezas únicas y diferentes que evidencian la pasión que siente por su oficio.

Fuente: Ciudad Css

CARMEN PEREIRA CREADORA DE JUEGOS CRIOLLOS Y ARTESANA INTEGRAL / CIUDAD CSS

22/01/13.-Carmen Pereira nació en Cagua, estado Aragua, el 29 de noviembre de 1982. Creció en un hogar de escritores, artistas y artesanos.

Dionisia Morillo y Hugo Pereira (sus padres) estimularon su vena artística y creadora sin saber que se convertiría en una gran juguetera, oficio al que se dedica desde hace 23 años.

A partir de 2008 está dedicada a la investigación, elaboración y distribución de juguetes tradicionales criollos, bajo el nombre Artes Integrales Carmen Pereira.

Perinolas, yoyos, trompos, gurrufíos, muñecas de trapo, entre otros juguetes, son las piezas que realiza para fortalecer el rescate de esas expresiones nacionales, que, a su parecer, han ido menguando en el gusto del colectivo.

A sus 30 años, cuenta que el arte le ha dado mucha felicidad. La escultura en madera y la pintura son sus grandes especialidades. A través de éstas ha expuesto dentro y fuera del país.

Entre los reconocimientos que ha recibido está la mención Arte Popular en la Galería Municipal de Maracay y en el Certamen de la Gran Explosión Cultural Bicentenaria 2012.

FUENTE: Ciudad Css

XIOMARA ALDAZORO TEJEDORA / CIUDAD CSS

Espiritualidad en cada pieza

Xiomara Aldasoro nació el 5 de abril de 1955, en la parroquia San Juan de Caracas. Sin embargo, ha vivido durante muchos años en Guatire, estado Miranda.

Es contadora pública de profesión, no obstante, su oficio y pasión en la actualidad es la artesanía, específicamente, el tejido en telar y a ganchillo. Sus conocimientos en este quehacer los aprendió por su cuenta.

La creadora muestra con orgullo cada una de sus piezas, entre las que destacan trajes de baño, chales, gorros para niños y adultos, bufandas, bolsos, carteras, chalecos, cinturones y toreritas. Cada obra cuenta con muchísimo colorido por la materia prima que utiliza: lanas e hilos.

Confiesa que no repite modelos ni colores, busca que cada creación sea única.

Para ella, el urdido significa un escape a los problemas de la vida. Siente que el proceso de creación le permite una elevación espiritual, por lo que es parte fundamental en su esencia como ser humano. Su bandera es la artesanía y le da gracias a Dios por ello.

Forma parte de la Asamblea de Artesanos de Caracas y asiste a las ferias que realiza este colectivo.

Fuente: Ciudad Css

YOLANDA CARACAS MUÑEQUERA APASIONADA COSECHADORA DE TRADICIONES

Yolanda Caracas nació en Boconó, estado Trujillo. Desde pequeña jugó con muñecas de trapo que su mamá hacía en los campos cafetaleros y rellenaba con aserrín o paja.

A los 17 años, Yolanda viajó a Caracas con su madrina. En la ciudad encontró el amor, se casó y se quedó aquí.

Hace veinte años esta artesana decidió seguir con la tradición que le enseñó su madre y que es parte de la tradición venezolana: las muñecas de trapo.

Sin embargo, es ahora que siente que su trabajo es tomado en cuenta.

En su tiempo libre, Yolanda hace muñecas que llama monigotes y muñecos negritos, estos últimos los ha bautizado como Lolitos.

“Las hago con tanto cariño y las quiero tanto que cuando se las llevan me pongo triste”, confiesa.

Sus muñecas han recibido varios reconocimientos y son conocidas dentro y fuera del país.Desde hace 15 años la muñequera de Boconó es parte de la Asociación Civil Cultural de Artesanos del Paseo de Bellas Artes, que hace vida en las afueras de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte) los fines de semana.

JULIO OROPEZA ORFEBRE Y ARTESANO / Ciudad Css

07/08/12.- Julio César Oropeza nació en Caracas el 3 de marzo de 1965. Tiene 47 años de edad, de los cuales 20 se los ha dedicado a la artesanía. Desde niño, este creador estuvo cerca del arte y del trabajo manual, pues ayudaba a su tío que se desempeñaba como luthier.

En segundo año de Bachillerato fue que conoció el esmalte y la cerámica sobre metal, en una de las materias complementarias a lo académico. Ahí se enamoró de la orfebrería y la artesanía.

Oropeza asegura que nunca va a dejar de ser artesano, pues es un oficio que lo apasiona. Para este creador el uso de materiales como el bronce, la plata, el cobre y la madera hacen que sus piezas destaquen por sí solas. Sus obras, en su mayoría, están pensadas para el público feménino.

La poesía es compañera en sus jornadas de trabajo, considera a la artesanía como un tipo de poesía, tan sutil como la escrita.

Para este autor, la artesanía esta viviendo un buen momento en el país, a diferencia del pasado. Exhibe su trabajo los fines de semana en Bellas Artes. Para contactarlo: 0414-1507232.

Fuente: CIUDAD CCS

Boletín el ARTE-SANO que es y como ayudar a su crecimiento

Es el medio informativo de la Asamblea de Artesanos de Caracas, el primer numero salio en noviembre de 2011, se trata de una publicación impresa de distribución gratuita escrito por artesanos,  para mostrar sus realidades, reflexiones, propuestas, noticias, denuncias, etc. La intención básica es Informar temas de actualidad e interés para el gremio artesanal de la ciudad de caracas, para generar conciencia y cambios positivos en la actividad artesanal Caraqueña y Nacional.

Este boletín está dirigido principalmente a Artesanos y artesanas de la ciudad de Caracas, tomando también en cuenta al Público en general e instituciones públicas y privadas que pueden sentir interés en saber sobre la  actividad artesanal en Caracas.

Los contenido están estipuladas distintas secciones y temas como::

• Editorial.
• Cronograma de Ferias
• Directorio: datos de contactos de interés
• Noticias.
• Opinión.
• Reseña de actividades
• Oportunidades brindadas por instituciones
• Reportaje e investigación.
• Entretenimiento crucigrama.
• Denuncias.

El contenido publicado se puede mostrar diversos fines claves como:

• Contrarrestar informaciones sesgada poco favorables que son publicados en otros medios o por parte de la opinión pública.
• Dejar registro de contenidos relevantes, positivos y pensados en la construcción de un mejor futuro desde el punto de vista artesanal.
• Mostrando quienes somos, la diversidad de nuestros orígenes culturales e históricos, que serán de provecho para los artesanos y para la memoria e identidad de nosotros como pueblo.
• Crear conciencia sobre algunos aspectos a artesanos, instituciones y ciudadanos.
• Denunciar atropellos y amenazas que afectan o debilitan el crecimiento y mantenimiento de la actividad artesanal.

Los sitios donde se pueden conseguir ejemplares, tanto para artesanos, público general e instituciones son los siguientes:

• Ferias artesanales organizadas por la Asamble Artesanos de Caracas.
• Distintas instituciones gubernamentales
• Oficina red urbana (asamblea artesanos de caracas)
• Internet en archivo pdf en facebook, email y blog (artesanoscaracas.blogspot.com).

Elementos para el crecimiento del boletín por parte del equipo colaboradores

• Ampliación del numero de colaboradores comprometidos: si a usted le interesa el proyecto o conoce a alguien manifiestese y póngase en contacto, hay muchas actividades para la que usted quizás puede ser bueno como escribir artículos referente a la actividad artesanal según su visión personal o la de su colectivo, tal vez dando la información sobre inconformidades, dando consejos prácticos para el mejor provecho y crecimiento de cualquier artesano, hay tantas cosas que nos puede ofrecer como colaborador que le será agradecido por los lectores y el grupo que trabaja en el proyecto.
• Distribuir los contenidos: el boletín cuenta con el apoyo de varios perfiles en la red social facebook, un blog, entre otros, si usted como nosotros desea ampliar el alcance de la información puede compartirla entre su círculo de contactos y que estos también puedan ser replicadores de la información. Entre más sea el número de personas a las que llegue mejor.
• Dando a conocer puntos donde se pueda distribuir el boletín.  si se conoce a una comunidad que pueda o desee recibir algunos ejemplares comuníquelo y si es posible ayude a buscar los medios para hacerlos llegar.
• Consiguiendo anunciantes para poder gestionar los gastos relacionados a la publicación impresa y ampliar el número de ejemplares.

POR UN "DIRECTORIO DIGITAL DE CREADORES" de la Fundación Centro Nacional de Artesanías. ¡ QUE SE SEPA DONDE ESTAMOS

A LOS AMIGOS DE LA FUNDACIÓN CENTRO NACIONAL DE ARTESANÍAS.

Les escribo como persona que durante casi 30 años años a hecho de la artesanía y la pintura su medio y modo de vida, que durante ese transcurrir a visto y conocido algunas realidades (de todo tipo) con las que nos encontramos los creadores de nuestro país.

Ahora que la Fundación Red de Arte da paso a la Fundación Centro Nacional de Artesanías muchos creadores artesanales a lo largo y ancho de Venezuela tenemos grandes expectativas en relación a sus proyectos y funcionamiento.

Evangelina Montero (Edo. Yaracuy), talla en madera, en el 1er. Encuentro Artesanal de Tallistas realizado en los espacios de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg)- Octubre 2012

Es muy diversa la realidad del creador artesanal venezolano, sus necesidades materiales, de formación, seguridad social, ect., sin embargo TODOS aspiran a que su OBRA y SU "DECIR" sea conocido por la mayor cantidad posible de personas o instituciones, que se sepa no solo que existen y que cosas hacen, también es necesario QUE SE SEPA DONDE.

Es por ello que, entre otras muchas cosas, algunos consideramos URGENTE y NECESARIO desarrollar unDIRECTORIO DIGITAL de creadores populares y artesanales de Venezuela.

UNA BASE DE DATOS AMPLIA E INCLUYENTE que genere el "Directorio Digital de Creadores" de LIBRE CONSULTA, por modalidad, estados, ect. que permita facilitar el CONTACTO DIRECTO de cualquier persona o institución, DENTRO Y FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS, con los hacedores del arte y la cultura.

Aprovechar la red de infraestructura (tiendas/galerías) existente en todo el país para la recopilación de información amplia, precisa y pertinente.

Solicitar la colaboración y aporte de diversas instituciones publicas y/o privadas que poseen bases de datos de los creadores artesanales y populares, como por ejemplo:

la Oficina de enlace para las Comunidades Artesanales

el IARTES

la Fundación Bigott

el Centro de la Diversidad Cultural

PDVSA La Estancia

la Fundación Polar

Programa Aliados Sociales - CANTV

o los organizadores de la Feria Internacional de Artesanías de Tintorero - Edo. Lara (ASOFERIAS)

 y de ese modo reunir la mayor y mas completa información para crear una BASE DE DATOS DIGITAL, ABIERTA A LA CONSULTA A NIVEL GLOBAL, que permita DESCARGAR Y USAR esa información a cualquier persona o institución interesada en establecer contacto directo con los creadores allí registrados.

BASE DE DATOS DIGITAL, ABIERTA A LA CONSULTA A NIVEL GLOBAL

Con la creación del enlace al Directorio Digital de los creadores populares y artesanales este podrá así ser PUBLICITADO Y DIFUNDIDO en todos los espacios culturales del pais y en las representaciones culturales y de promoción de Venezuela en el exterior para alcanzar el mayor número de consultas en la red global posibles.

La tarea de la PROMOCIÓN Y DIVULGACIÓN es fundamental para la VALORACIÓN de la obra de los "Hacedores" a fin de hacer SUSTENTABLE su actividad VITAL.

¡ QUE SE SEPA DONDE ESTAMOS !

Deseando muy sinceramente QUE SU ÉXITO SEA EL DE TODOS NOSOTROS

nuevamente un cordial saludo.

Luis Acosta - c.i. 6.067.056

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El juguete y los juegos A través de la historia.

1ª parte: La Zaranda

El ser humano primitivo construyó objetos utilizados para la adoración y culto religioso, deidades consideradas poderosas e indispensables en su entorno social. Estos objetos en la actualidad lo consideramos juguetes.

Un ejemplo de ello son las muñecas de trapo, utilizadas en todos los tiempos con propósito mágico religioso. Se dice que se originaron en África en la práctica del vudú. Llegaron a toda América a través de la salvaje y cruel explotación de los africanos (esclavos) en estas tierras por los europeos.

En Venezuela, este caso lo observamos al estudiar el origen de un juguete autóctono como lo es la zaranda. La zaranda es originaria de los indígenas kariña en cantaura estado Anzoátegui, donde el chaman al elaborarla con una camaza (fruto similar a una tapara, pequeña, ovalada y chata) utiliza un cuchillo de piedra, perfora 4 agujeros, 2 verticales para colocar el eje rotatorio y 2 horizontales para que al girar produzca sonido, similar al aullido (sonidos selváticos) lo cual atribuía misticidad y encanto.  En el momento de la construcción, el chaman sentía ciertos síntomas provocados por el polvillo de la semilla que sale al limpiar el interior de la camaza; síntomas iguales a la gripe. Los indígenas lo tomaban como un mensaje de los Dioses. En la actualidad, se sabe que este polvillo de la camaza ayuda a descongestionar las vías respiratorias y sirve de cura para la sinusitis.

Antes de la llegada de los españoles a tierras venezolanas, este objeto religioso fue expandido por todas las etnias indígenas a través del trueque.  Después de la llegada de Colón, la zaranda como objeto curioso y similar al trompo, fue asimilada, plagiada y transformada para realizar juguetes.

En los años 1930, en USA, se construyeron zarandas de gran tamaño y de hojalata. Pero no es hasta los años 50 que los japoneses masificaron la construcción de zarandas de hojalata multicolores y la sacan al mercado internacional. En la actualidad existen zarandas de todos los tipos, materiales y tamaños (de plástico, hojalata, madera, de reciclaje, entre otros).

Hoy en día, al oriente de nuestro país, hay una fiesta tradicional donde las niñas y mujeres elaboran, pintan y bailan zarandas y los varones los trompos de madera. La idea es que los varones a través del juego rompan las zarandas con los trompos, si esto ocurre las niñas le realizan una fiesta a los niños y si no se logra el propósito de partirlas es a la inversa. Al final el objetivo general es socializar, compartir y jugar. Esta fiesta se celebra todos los años.

Regala juguetes artesanales.

CARMEN PEREIRA.

Artesana Juguetera. 2012.

¿Hasta cuando nuestros Patrimonios Vivientes nos dejan? / Sin que se haga justicia.

Caracas tiene en su haber una gran cantidad de ciudadanos que por su trayectoria tienen un gran legado cultural. Son Patrimonios Vivientes quienes contienen en su memoria esa gran historia, más que ningún libro pueda enseñar ni contar.

Años de trabajo en las bases populares donde realmente nace nuestro sentido de pertenencia y arraigo, es decir, nuestra identidad.

Las autoridades que han estado a cargo de estas áreas, en la parte cultural, se han conformado con otorgarle una medalla, su nombre en una gaceta y un aporte monetario y ya, hasta allí llega todo. No es realmente lo que necesitamos y queremos los cultores.

¿Qué aspiramos?

Un verdadero registro de estos Patrimonios Culturales, donde se recoja la vida, la trayectoria y que documente el trabajo que nos dejaron estos grandes seres para el disfrute de las generaciones venideras.

¿No hay divulgación del significado de estos patrimonios para este proyecto revolucionario?

Todo el trabajo que durante toda su vida realizaron y del que debemos nutrirnos todos, no se recoge a tiempo y se va quedando en el olvido… Cuando nos damos cuenta, Ya será muy tarde.

Hago un llamado a todas las autoridades a quien les competa esto es una “EMERGENCIA CULTURAL” no hay tiempo que perder, es una deuda moral, un legado que debemos a las próximas generaciones.

Nuestra memoria histórica está en peligro, actuemos ya!!

LA REVOLUCIÓN SIN MEMORIA HISTÓRICA Y CULTURAL

NO PUEDE SOSTENERSE

Judith Pellegrin

Artesana

Caracas.-

Manos de Oro

Sandino elaborando libreta con pirograbado

En tiempos inmemoriales, cuando los primeros hombres sintieron hambre y mataron a una bestia para usar su carne como alimento, cuando sintieron frío y tomaron sus pieles para utilizarlas como vestido y calzado cubriendo su piel desnuda contra la intemperie, dieron vida al oficio más antiguo: la artesanía.

Podemos decir entonces que la artesanía es tan antigua como la humanidad. Es una de las manifestaciones culturales más apegadas al hombre, conservando su expresión primigenia y es básica en el desarrollo de su capacidad para la satisfacción  sus necesidades a través de su propia mano.

La artesanía como actividad mantiene su particularidad de diferenciarse del trabajo en serie o industrial, porque en ella se revelan las destrezas manuales y creativas de los individuos con criterios culturales intrínsecos. Se define por ser una labor productiva donde la estética es parte importante en el objetivo final. Algunos pueden definir la artesanía como la expresión de un término medio entre el diseño y el arte con gran carga de manifestaciones tradicionales y para otros la definición puede ser subjetiva. Muchos coinciden que en cada pieza se queda el espíritu del artesan@.

El indetenible progreso de la industria tecnológica ha relegado la artesanía a instancias más íntimas, y es precisamente esta circunstancia de exclusividad, lo que la hace especial y única. En su taller, el artesan@ logra piezas utilitarias u ornamentales, en ocasiones souvenirs propios de las diferentes regiones donde se reflejan inmersas su identidad local. Generalmente, se fabrica de manera individual o en pequeños grupos donde l@s trabajador@s son dueñ@s de sus propios medios de producción. De allí que veamos a la artesanía como un proceso transformador, de intercambio y con características sociales, como el ideal del trabajo en colectivo y comunitario, herencia de nuestras raíces ancestrales.

Estas son algunas de las premisas de donde se desprende esa actitud errante y nómada de algun@s artesan@s viajer@s, quienes ven en sus “Manos de Oro” la posibilidad de ganarse la vida y el sustento, cubriendo sus necesidades básicas,  donde quiera que se encuentren. En consecuencia, vemos que la artesanía más que un trabajo es una forma de vida para estos creadores, donde cada uno de ellos pone en evidencia ante un público transeúnte, su creatividad, su ímpetu, su alma y sus ganas de vivir.   

Fuente: Boletin Arte-Sano Septiembre 2012

Boletin Arte-Sano Nº2 Dic-2011

Aquí esta el segundo ejemplar del Boletín de la Asamblea de Artesanos de Caracas llamado El Arte-Sano, del mes de Diciembre de 2011, como ya saben es escrito por artesanos para artesanos, publico general e instituciones publicas y privadas que tienen que ver o interactúan de alguna manera con el gremio, siendo el objetivo de la publicación mostrar la realidad, reflexiones, propuestas, noticias, etc, con el fin de generar conciencia y cambios positivos en la actividad artesanal caraqueña y nacional.

Próximamente estaré publicando los del año 2012 para que lo puedan ver y consultar

Boletin Arte-Sano Nº1 Nov-2011

Aquí esta el primer ejemplar del Boletín de la Asamblea de Artesanos de Caracas  llamado El Arte-Sano, publicado en el mes de noviembre de 2011, este impreso es escrito por artesanos para artesanos, publico general e instituciones publicas y privadas que tienen que ver o interactúan de alguna manera con el gremio, siendo el objetivo de la publicación  mostrar la realidad, reflexiones, propuestas, noticias, etc, con el fin de generar conciencia y cambios positivos en la actividad artesanal caraqueña y nacional.

Bueno para los que tengan algun interes en escribir y mandar uno o varios artículos para el Boletin y este Blog o ser colaboradores regulares, pueden contactarme a mi correo m16uel2@gmail.com o por este el.artesano.css@gmail.com.

 Un dato el documento esta en formato de salida de impresión por lo que el orden de las hojas no es correlativo, igual no hay de que preocuparse las hojas están numeradas y si deseas leer mejor puedes descargar el documento e imprimir.