Arranca Plan Nacional de Artesanía

Aracelis García, presidenta del Centro Nacional de Artesanía

Con la fuerza que le concede el acompañamiento del pueblo creador, la presidenta del Centro Nacional de Artesanía, Aracelis García Reyes, se reunió con representantes del sector turístico, financiero, ambiental, educación superior y aliados estratégicos el “Plan Nacional de Artesanía”, inserto dentro de las políticas culturales del Gobierno Nacional correspondiente al Plan de la Patria 2013-2019. A partir del 07 de marzo es la próxima cita.

Muchas de las inquietudes se presentaron en el encuentro multidisciplinario y ante los medios de comunicación nacional, por la importancia que tiene el sector en materia que trasciende su visibilización, autosustentabilidad, promoción del sector como generador natural de servicios turísticos, creadores de productos culturales que permitan el reconocimiento de nuestro arraigo y pluriculturalidad como pueblo de nuestra América.

“Los artesanos han vivido tradicionalmente e históricamente de la venta de sus piezas, por eso hemos querido ganar la confianza de la banca pública hacia el sector artesanal y vamos a hacer el acompañamiento desde desde el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y desde el Centro Nacional de Artesanía a los artesanos y las artesanas de este país para optimizar su capacidad de producción, de comercialización, y crear esa confianza que debe existir” con estas palabras Aracelis García estableció su primer contacto con sus aliados estratégicos.


En el encuentro estuvieron representantes del Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, Turismo y de Educación Superior; además del equipo de trabajo que la acompañará en su gestión e hizo la presentación de la directora ejecutiva del Centro Nacional de Artesanía, Rosa Elvira Ángel, luchadora y conocedora del sector por muchos años.

Anunció el proyecto de crear una alpargatería en pleno corazón de la ciudad, la Red Nacional de Luthier, propuesta concreta del sector que acompañará desde el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y que será iniciada con el Encuentro Regional de Luthier de la Zona Andina en el marco y conmemoración del bicentenario histórico del Manifiesto de Cartagena.


Finalmente, invitó al Primer Encuentro Nacional de Orfebres que se realizará en el Museo Alejandro Otero (La Rinconada) entre 1 y 2 de marzo de 2013, como expresión de un sector que se organiza en torno “a la nueva institucionalidad que queremos construir”.

25 febrero, 2013 

Fuente: ojopelao.com

Comisión de políticas para el Sector Artesanal, Participación y protagonismo del gremio

En el primer trimestre del año 2012 se creo la Comisión de Coordinación de Políticas para el Sector Artesanal del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con el fin de profundizar las políticas para el sector en su definición, ejecución y evaluación y garantizar la participación protagónica de trabajadoras y trabajadores Artesanos.

Esta comisión está conformada por vocer@s de colectivos de artesan@s, Oficina de Enlace con las y los Trabajadores Artesanales, Fundación Red del Arte, Fundación Casa del Artista, Sistema Nacional de las Culturas Populares y el Viceministro para el Fomento de la Economía Cultural quién esta a cargo de la coordinación.


Entre sus funciones, de acuerdo a la Gaceta Oficial del día lunes 19 de Marzo de 2012 con nº 39.886, están:

1. Establecer relaciones con las instituciones vinculadas a la producción y comercialización de bienes artesanales, así como la protección de los Artesanos.
2. Avanzar en el registro y certificación.
3. Analizar y elaborar propuestas sobre legislación artesanal.
4. Proponer normas que protejan la artesanía certificada y limiten la comercialización de imitaciones y falsificaciones
5. Velar por la creación de proveedurías con precios solidarios.
6. Implementar mecanismos para la adquisición de Artesanía por parte del MPPC y distribuirlas en la Red del Arte.
7. Fomentar la creación de Áreas de Protección Artesanal, ferias y mercados Artesanales, así como la ampliación de canales de comercialización.
8. Difundir el valor de la actividad artesanal, promover a las y los creadores; 9)Velar por la incorporación a la seguridad social. 

Algunas de las consideraciones tomadas en cuenta fueron, La Artesanía como:

• Expresión representativa de la cultura, entendida como forma de vida de un pueblo, su sensibilidad y concepciones sobre las relaciones interpersonales y con la naturaleza.
• Factor de Identidad de la comunidad y parte del patrimonio nacional y del saber popular.
• Medio de producción y una forma de vida acorde con los objetivos del socialismo bolivariano y con la propuesta de la misión Saber y Trabajo.
• Arraigada al territorio y a las tradiciones comunitarias  y la actividad artesanal es producción democrática y se aprende haciendo, no se establecen diferencias entre el trabajo intelectual y el manual, además de no haber separación entre el propietario de los medios de producción y quien los usa.
• Generador de trabajos estables y sustentables, combatiendo la lógica industrial. Lo que hace valiosa la producción es la persona, de modo que el trabajo no enajena, reivindica y dignifica.

La Asamblea de Artesanos y Artesanas de Caracas se encuentra representada en esta Comisión por los voceros José Morales y José Orellanes.

fuente: Boletin Arte-Sano Mayo 2012

La Artesanía un patrimonio Común

Corresponde a los Artesanos, a los Poderes Públicos y a la Sociedad Civil, toda una parte importante en la tarea de mantener la Artesanía, como uno de los pilares de la cultura tradicional popular, de la memoria colectiva del PUEBLO a que pertenece.

A los Artesan@s corresponde la difícil tarea de adecuar talleres a las necesidades de la sociedad a la que dirige su oferta. Le corresponde también la decisión y valentía de resistirse a la adulteración, merma de calidad o chabacanería, con que aparentemente podría iluminarse una momentánea apertura de mercado; si los Artesanos lo permiten estarán siendo víctimas de sus propios artífices. Sólo el sello de lo auténtico mantendrá el mercado.

Así los Poderes Públicos participarán en la defensa de la Artesanía, como una parte importante del acervo cultural de la sociedad, en la que inserta y en la que procede su producción.

Corresponde por lo tanto a los Poderes Públicos una defensa de la artesanía desde una triple vertiente:

-La cultural: es parte fundamental.

-La económica; asegurando la infraestructura que permita al Artesan@ una situación semejante a la que disfrutan otros sectores económicos, de análoga importancia

-Lo social: procurando y asegurando un respeto por el trabajo y el Artesan@, el cual debe ser fomentado desde la escuela inicial, básica y profesional.

Visto de esta forma, la Artesanía tiene un puesto importante en la sociedad futura y por lo tanto el Artesan@, el cual podrá seguir siendo profesional libre, creador y además considerado como un soplo de libertad, que refresque el ahogo de una relación productiva alienante y aburrida, de esta manera las próximas generaciones, podrán seguir viendo en los Artesanos y las artesanías un símbolo vivo de la alegría de vivir.

José Morales Trompetero.

Fuente Artesano Diciembre 2011

Reseña Histórica de la Política Artesanal en Venezuela I parte

LA COMISION NACIONAL DE ARTESANOS insurge en el año 1989, en Quibor, Tintorero, en el marco de la I Feria Nacional e Internacional de Artesanía realizada en dicha aldea con la presencia de artesanos de todo el país e internacionales de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Basil.

En el marco de este evento se realizan una serie de reuniones con diferentes organismos, entre ellos la Comisión de Cultura del extinto Congreso Nacional, con la firme intención de seguir propiciando el debate para la promulgación de una ley que sirviera de marco jurídico en la defensa de los artesanos, ya que en diferentes espacios los artesanos ERAN PERSEGUIDOS Y MALTRATADOS POR LA FUERZAS REPRESIVAS.

En los artesanos, esos hechos habían comenzado a sembrar la idea de la creación de una ley que viniera a rescatar los criterios de equidad y justicia que dignamente el artesano se merece. En tintorero, después de debatir varios días, los compas asumen que era necesario establecerse en torno a una organización que lograse aglutinar el grueso de la población artesanal del país.

Posteriormente, se redacta la DECLARACIÓN DE QUIBOR y se le da nombre a la agrupación que será conocida a lo largo y ancho del país como LA COMISIÓN NACIONAL DE ARTESANOS, en ella recaerá todo lo relacionado con la organización de los artesanos, propiciando y proponiendo su integración tanto de colectivos como de algunas individualidades, con el objeto de demostrarle al estado, la capacidad organizativa y de movilización de la cual era capaz el sector.

En los años 90, 91 y 92 se celebran reuniones, charlas conversatorios y discusiones, en todo el país con participación de artesanos agrupados en asociaciones y comunidades artesanales, es decir la Comisión Nacional de Artesanos realiza una constituyente, logrando que en todos los artículos de la ley esté la presencia y la participación del sector artesanal.

Ese proceso de reuniones y consultas nos llevó a la conclusión común de la necesidad de realizar una gran marcha del movimiento artesanal para hacer entrega del ante proyecto de ley que llevaría por nombre LEY DE FOMENTO Y PROTECCION AL DESARROLLO ARTESANAL.

Ni cortos, ni perezosos nos montamos en esta actividad, logrando su realización en julio de 1992, una marcha de alegría, canto y sobretodo de mucha artesanía, con ello dimos una demostración de coherencia y unidad.



MAÑANA SEGUIREMOS JUNTOS ANDANDO EL CAMINO DE LAS MANOS CREADORAS QUE RESISTEN, SUBVIERTEN Y TRANSFORMAN

Fernando

fuente: Arte-Sano Diciembre 2011

Red Urbana de Cultura

La Red es una organización de carácter sociocultural, fundada por cultoras, cultores y gran diversidad de grupos artísticos que hacen vida en la ciudad de Caracas. Funciona desde los años 90 rodando por todos lados hasta el 2008 que se establece en la sede del Centro Simón Bolívar. Está integrada por aproximadamente 60 grupos, entre los que podemos encontrar danza, teatro, cantores, bailarines, luthier, artesanos, patrimoniales, profesores de arte, talleristas de fundarte, etc.

El logro de la vinculación cultural de todos y todas los que hacemos del hecho cultural nuestro medio y modo de vida es una sus metas, teniendo como objetivo reivindicar el trabajo y su protagonismo como creadores y hacedores de una patria rica en valores.

La Red Urbana de Cultura alberga en sus espacios a la Asamblea de Artesanos de Caracas, como uno más de sus integrantes en todo su conglomerado cultural.

Fuente Arte-Sano Diciembre 2011

El Tejido ¿Artesanía o manualidad?

Muñecos tejidos por Leidy Paola Hernandez 

“El tejido artesanal es el resultado de un acto absolutamente creador, es dar vida con las manos a algo distinto de sus elementos, es multiplicar y texturizar la materia, y es alimento del espíritu”.
Desde que me desenvuelvo en el mundo de la artesanía, he sabido que el Artesano debe ser un creador de piezas únicas, con valor histórico, tradicional y folklórico. Entonces ¿Por qué el arte del tejido lo etiquetan como manualidad? Cada tejedor o tejedora es capaz de crear piezas únicas con diversidad de materiales y usos que van desde lo utilitario hasta lo decorativo.

En Venezuela, se han encontrado evidencias arqueológicas que demuestran que nuestros indígenas conocían diversas técnicas de tejeduría antes de que entraran en contacto con los colonizadores españoles, lo que demuestra que el tejido tiene una larga trayectoria histórica en nuestro país. Agujas de hueso y piedras horadadas son algunos de los instrumentos de trabajo que se han encontrado, los cuales servían de Volantes de Huso (varillas que servían para hilar fibras) para el tejido del algodón u otros materiales.

La técnica tradicional del tejido va desde la escogencia de la materia prima hasta la culminación definitiva de la obra, que bien puede ser el chinchorro, la hamaca, una cobija, según las condiciones geográficas presentes en cada región. Actualmente el tejido nos lleva a la obtención de piezas contemporáneas que pueden ir desde artículos de vestir, adornos, juguetes y obras de arte.

Lamentablemente, existen replicas y piezas que carecen de la creatividad e inventiva del llamado Artesano tejedor, razón por la que el trabajo recae en la denominada característica de Manualidad; pero actualmente no hay disciplina artesanal que se escape de esta problemática. Por esta razón no debería quitársele el valor artesanal que tiene el trabajo del tejido, sino saber diferenciar quien es Artesana o Artesano tejedor y quien no.

Leidy Hernández

Fuente Arte-Sano Marzo