lunes, 28 de julio de 2014

La artista Gladys Meneses nos deja invaluable herencia cultural


(28-07-2014).- El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro Nacional de Artesanía, y junto a la comunidad artesanal del país, lamentan la pérdida física de la artista Gladys Meneses, mujer luchadora y protagonista de un valioso aporte a la cultura de nuestro pueblo.

Quienes la conocieron, afirman su vocación por la docencia. Impartió clases en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona. Fue militante de izquierda en la región oriental en los tiempos de la Cuarta República, lo que le trajo consecuencias de aislamiento y persecución policial. Fue candidata a Consejal en Barcelona por el Partido Comunista de Venezuela PCV.

Oriunda de Tucupita, estado Delta Amacuro, se dedicó al grabado y a la investigación en obras tridimensionales, tuvo su primer encuentro con la pintura cuando desde muy temprana edad, manipulaba los pigmentos utilizados por su madre, costurera, en la decoración de los vestidos, reseñó el portal web del arte venezolano.

Cursó estudios de arte puro en la Escuela Cristóbal Rojas entre 1958 y 1962 y posteriormente, comenzó a practicar el grabado, con las técnicas tradicionales. En esa fecha se iniciaron las actividades del Círculo Pez Dorado, grupo del que Meneses fue miembro fundador y en el cual experimentó la emoción de sus primeras exposiciones individuales.

En 1963 viajó a Italia donde se inscribió en la Academia de Bellas Arte de Roma durante un mes para estudiar grabado en metal en el taller de Attilio Giuliani, donde tuvo acceso al Palacio de la Farnessina, y pudo ver de cerca numerosos grabados originales de gran importancia artística e histórica. Ese mismo año, bajo los auspicios de la Embajada de Venezuela en Yugoslavia, participó en una exposición colectiva de grabadores venezolanos en Belgrado.

Al regresar a Venezuela, Gladys Meneses se instaló en Lechería, estado Anzoátegui y contrajo matrimonio con el reconocido escultor Pedro Barreto, quien murió en 1985. Con él tuvo dos hijos: Carla Barreto y Carlo Barreto.

Esta sensible y talentosa mujer también fue reconocida con el Premio Nacional de Grabado; así como en compañía de su esposo, desarrolló innumerables talleres de pintura y tallado para niños y jóvenes a lo largo del territorio nacional.

En los últimos meses estuvo estrechamente relacionada con el Centro Nacional de Artesanía, cuando elaboraba el vitral de las Residencias Estudiantiles, Alcaldía de Caracas en en antiguo Edificio Los Andes, en Plaza Venezuela, Caracas.

Esto permitió estar cerca de ella, escuchar sus orientaciones y vivir ese compartir de saberes. Será recordada por la fuerza artesanal del país, siempre sonriente como el sol oriental que lucirá por siempre su gran sombrero de palma.  

Prensa CNA/ Trilce Quiaragua

sábado, 12 de julio de 2014

Artesanía venezolana llegará a Vietnam


ÚN.07/07/14- Con dos importantes muestras el Centro Nacional de Artesanía participará mañana en la III Semana Cultural de Venezuela en Vietnam, en la que se mostrarán diversas creaciones de arte y emblemáticas piezas de la comunidad warao.

La presidenta de la institución, Aracelis García, detalló que la actividad será inaugurada en el Centro de Exposición de Cultura y Arte Van Ho de Hanói, adscrito al Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Vietnam.

La exposición contará con la exhibición de diversas creaciones de las distintas disciplinas del arte venezolano y la demostración de la técnica de la artesana indígena Lilisbeth Aguilera, quien tiene una cooperativa junto a integrantes de la comunidad, donde elaboran cada pieza.

En la primera muestra –indicó García– el Centro Nacional de Artesanía enseñará la transformación y oficio forjador de la cultura liberadora de nuestro pueblo, con obras de artesanos.
 
La segunda muestra, titulada Pueblo warao, es sobre el grupo indígena más antiguo de Venezuela, que reside en la región del Delta del Orinoco desde hace 8 mil años, en convivencia natural con el río, la flora y la fauna local. En su categoría se exhibirán más de 50 piezas tradicionales. Mostrarán técnicas de talla en madera de sangrito, cestería, tejido en fibra de moriche, zarcillos, pulseras y collares elaborados con el hueso de baba y sombreros tejidos con fibra de bora y moriche, entre otras.

La alta funcionaria del CNA también hizo énfasis en que de esta manera se realiza el ejercicio de la diplomacia de los pueblos, “de esa diplomacia que no es solo la diplomacia de los funcionarios, sino el conocimiento y el reconocimiento de la gente común, de la gente de a pie, en actividades tan enriquecedoras de la historia de los pueblos como es el tema artesanal".

Leer más en: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/buenas-noticias/artesania-venezolana-llegara-a-vietnam.aspx#ixzz37HnJ6OcW


Mario Calderón Artesano venezolano enseña a los niños egipcios a construir sus juguetes

 
EL UNIVERSAL
martes 8 de julio de 2014  02:14 PM
 
El Cairo.- El artesano venezolano Mario Calderón imparte estos días varios talleres en El Cairo en los que enseña a los más pequeños cómo construir sus propios juguetes, según unos modelos de madera hechos por él mismo y que también expone en la capital egipcia.

Calderón, de 59 años, confía en sus juguetes de infancia porque representan para él "la inocencia de una etapa de la vida", explicó a Efe, en referencia a los soldaditos de plomo, los cadetes de plástico, las fieras de terciopelo o los cariñosos peluches que le acompañaban de pequeño.

Los talleres, organizados en colaboración con la Embajada de Venezuela en la capital egipcia, consisten en enseñar a los niños el trabajo de juguetero, por si optan por él cuando sean mayores.

"Quiero enseñarles a iniciarse en este oficio o al menos que sepan cómo es el proceso de cortar, pintar y montar la pieza", explicó.

Con la ilusión contagiada por el cariño que siente Calderón por los juguetes, los pequeños de entre 4 y 8 años de edad, cogen trozos de madera para pintarlos y unirlos con otros para diseñar su propio caballo o un carrusel de colores.

La experiencia con los niños egipcios estos días está siendo "excelente", dijo Calderón, que lo argumentó en que el juguete en sí "es un lenguaje que no hace falta explicar ni traducir".

Además, una de las salas de la Ópera de El Cairo acoge estos días una exposición de unos cuarenta juguetes de madera de diferentes colores, construidos por Calderón, que representan realidades de la naturaleza, instrumentos musicales o imitaciones de formas de la infancia.

"La raíz de todo esto es que yo tuve una infancia realmente feliz y muy bonita en Caracas. Jugué mucho. No tuve demasiados juguetes pero tenía un efecto especial con los pocos que tenía y los de mis amigos", recordó.

Este caraqueño, que vive desde hace 38 años en la ciudad de venezolana de Mérida, tiene el objetivo de fundar en su país una tradición de juguetes de madera.

Su taller está situado en el piso más alto de la Fundación Museo Casa del Juguete en Mérida, y allí exhibe su colección de juguetes, cada vez de más variedad.

"Todas mis experiencias me llevaron a la creación de la Casa del Juguete, que cuenta con alrededor de mil piezas, y ahora quiero fundar un museo del juguete", aseguró.

La exposición continuará en la Ópera de El Cairo hasta el próximo 15 de julio, mientras que los talleres, de tres días de duración, se reanudarán el domingo

fuente: el Universal

miércoles, 9 de julio de 2014

EL ARTESANO Y SU ESPÍRITU CREATIVO

NUNCA SERÁ SUFICIENTE LA LABOR DE POSICIONAR Y VALORAR ADECUADAMENTE AL ARTESANO POR SUS APORTES AL CAMPO DEL ARTE.

¿Qué decir del Artesano como uno de los personajes del universo de los creadores que no se haya dicho ya?
Si  bien desde los más remotos tiempos el hombre fue el génesis que dio pautas a la evolución de la creación, fue la idea misma la que consintió y permitió  generar, probar,  y perfeccionar en franca competencia, el reto contra si mismo que se propone el Artesano, para mostrar finalmente la calidad de su pieza u obra elaborada, mientras los espectadores del proceso creativo empiezan a mostrar su simpatía por la transformación de las piezas generadas a partir de elementos encontrados en su entorno.
Incluso, para mostrar su grandeza y reconocimiento ha recurrido a la academia sin que esta logre superar su talento ya que por esfuerzo propio, el Artesano logra remontarse sobre las apreciaciones, a veces impuestas por el evaluador que muchas veces no ha elaborado una pieza,  y a su vez creyendo a ciencia cierta, tener la última palabra y terminar imponiendo su criterio.
El Artesano combate enfrentando su propia invención con un esfuerzo inusitado que no ofrecen otras especialidades, ya que él se vale de hacer la pieza única y exclusiva. Sobre el Artesano y su artesanía se ha escrito mucho, pero es el acontecer diario el que narra y pone en caracteres la filosofía de su condición y de la influencia de su entorno. Tal vez sea el artesano, el primero en darse cuenta de su condición de ser único e irrepetible, quien  tiene el buen tino de pasar largas horas en el retiro de su taller conservando su don más preciado: El de su dignidad.
    Si bien los artistas han llevado desde el principio el peso de la comercialización atractiva, el Artesano sigue su propio proceso de madurar la obra de manera personal y honesta, proponiendo la redefinición de su talento a veces exótico, pero atesorando su propio mundo, diferente y a veces complementario al del propio artista, que quien como el Artesano, también aporta sus ideas en pos de la liberación: de su verdadero espíritu.  

Sahú Castrillón 

Boletin El Arte-san@ frebrero 2012

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