Macuquinas una moneda artesanal

Hoy en día, es muy común y normal ver monedas de la misma denominación, totalmente iguales. Esto es debido a que su ejecución es realizada por máquinas automáticas que producen cientos de moneda por minuto.

En Venezuela, circuló en el periodo colonial, unas piezas de plata  de formas muy irregular, provenientes de Lima, Potosí y México, las cuales fueron acuñadas en los siglos XVI, XVII y XVIII: estas son las llamadas Macuquinas.

La Palabra Macuquina proviene del quechua y del inglés “Pirate Money”.

Estas monedas son toscas, irregulares, muy mal recortadas, pero tenían el peso exacto y su aleación era bastante fina.

La fabricación era sencilla. La plata se fundía en barras, de igual forma y  peso,  se martillaban hasta formar planchetas o láminas. Estas planchetas se calentaban lo suficiente para poder hacer en ellas una impresión con un troquel, con golpes de un martillo pesado se lograba esta impresión. Las piezas con exceso de peso se recortaban por los bordes borrando frecuentemente los detalles, incluyendo la fecha. Es un trabajo totalmente artesanal y sería extremadamente rarísimo, ver dos monedas iguales.

Los valores de estas piezas fueron ½, 1, 2, 4 y 8 reales, eran muy bien aceptadas en el imperio hispano y fuera de él, sobre todo en el Caribe. Las piezas de 8 reales las llamaban “peso macuquino” o “peso fuerte”. Las palabras reales y fuertes han perdurado en el lenguaje venezolano.

Estas monedas presentaban por el anverso, una cruz equilateral de Jerusalén y en los cuadrantes, las insignias españolas: castillos y leones. Por el reverso representaba toscamente, las dos columnas de Hércules, el valor, la leyenda “plus ultra”, algunas iniciales y la fecha con 2 ó 3 números.

Con la guerra de independencia; ambos ejércitos necesitaban pagarles a sus tropas y acuñaban macuquinas porque estas monedas gozaban de buena aceptación en toda la provincia de Venezuela. En este periodo de 1812 a 1814, fueron fabricadas con objetos de plata que los habitantes de Caracas llevaron al cuño, obligados a entregarlos. También se incluían las alhajas de plata de la Catedral, que en principio eran objetos inservibles, de poca utilidad o piezas quebradas, aunque con el avance del ejército de Boves, se requisó todo el resto. Se les llamaron “macuquinas caraqueñas”.

En 1817 en la provincia de Barina, Páez hizo unas macuquinas de 1 y 2 reales, eran muy imperfectas. De igual manera, los realistas hicieron entre 1813 y 1814, monedas de 2 reales, en la provincia de Maracaibo.

Hoy en día, son muy raras ver estas monedas artesanales, se pueden apreciar en colecciones privadas, en libros de numismática y en la colección del Banco Central de Venezuela que está abierta al público.

Daniel Romero

Artesano de Caracas

Fuente: El Arte-Sano Mayo 2014

Parque del oeste: Alí Primera, la artesania como punto de encuentro

Por inquietud de algunas artesanas y después de la experiencia de ferias en los parques, como en el Parque Generalísimo Francisco de Miranda, se envío una carta a la directiva del parque del oeste Alí Primera. La misiva gozó de gran aceptación y al sr. José Fernández, coordinador del parque, le surgió la idea de que los artesanos podían hacer acompañamiento a la celebración del cumpleaños del cantor Alí Primera, quien le da el nombre al parque como homenaje.  Las ferias artesanales comenzaron exactamente el día 17 de octubre de 2013, porque la celebración fue el 31 de octubre, por lo cual se hizo un enlace con Oriana, la asistente del coordinador. 

Actualmente, se tiene el espacio fijo en la Casona como atractivo turístico del parque, con ello, se ha logrado que el parque tenga más afluencia de visitantes. Los artesanos y artesanas gozan del reconocimiento de muchas personas y la admiración al trabajo que allí se hace. 

 
"Con respecto a los coordinadores del parque la aceptación ha sido excelente, ya tuvimos la presencia de la presidente de Imparques, quien tuvo mucha receptividad con respecto al trabajo que se está realizando" agregó Marize Miranda vocera de la Asamblea de artesanos de Caracas y fundadora de esta feria del parque del oeste. 
 

" Consideramos que es un espacio conquistado, ya que las autoridades nos abrieron las puertas y tienen la mejor disposición de ayudarnos a seguir construyendo ese espacio!" concluyo Marize. 
 

Es importante resaltar que estos espacios muchas veces son subestimados y queda demostrado que con el uso de los espacios públicos se garantiza un sentido de pertenencia. Muchos artesanos del sector se han acercado para participar también en estas ferias. 

Fuente:  Marize Miranda

Mariana Fuentes

Artesanas de Caracas

Fuente: Arte-Sano Mayo 2014

Recordando la Semana del Artesano 2014

A partir el miércoles 19 de Marzo hasta el domingo 22 de marzo se realizaron las celebraciones de la SEMANA DEL ARTESAN@ en la plaza el venezolano. Fue sorpresiva la propuesta que artesanos y artesanas asumieron con alegría.

Se decreta el 19 de Marzo, día de San José, como día del artesano, tomando en cuenta el oficio de carpintero artesano de este santo. Esta propuesta de muchos años hecha por el sector artesanal, fue decretada por la Asamblea Nacional en el año 2012 y salió en Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela con el N° 392.209. Desde siempre los artesanos y artesanas celebran esta fecha, pero es ahora después de este decreto que se le da más fuerza y apoyo institucional a esta celebración. Este año se realizará en homenaje al “Gran Artesano de la Revolución: Comandante Hugo Chávez”.

Alrededor de 120 artesanos y artesanas provenientes de toda la ciudad capital expusieron sus creaciones y ofrecieron talleres demostrativos gratuitos. Asimismo se realizaron tres conversatorios con temas de actualidad: legislación cultural y artesanal, Artesanía Urbana, materias primas  y un recital de poetas artesan@s. Cada día culminó con un espectáculo musical de la mano de Miguel Alcalá y su grupo, la orquesta Sabor y Swing, orquesta Pelinkere y el grupo Entrecantos, los cuales animaron y llenaron de júbilo al público caraqueño asistente a la plaza.

Es importante señalar que estos eventos se hacen en cumplimiento de la Ordenanza Municipal para la protección y fomento de la Artesanía en Caracas, con el Apoyo de Fundarte, la alcaldía de Caracas y el alcalde Jorge Rodríguez.

Como nota final del evento,  Freddy Ñañez presidente de Fundarte, en nombre de la Alcaldía de Caracas, juramentó el Consejo Consultivo y entregó algunos reconocimientos a la labor y desempeño de algunos artesanos que hacen vida en nuestra ciudad capital. 

En este mismo sentido, la Asamblea de Artesan@s de Caracas, en las manos de Sergio Rodríguez y Henry Rico, realizaron 3 hermosas placas artesanales, con troqueles y calados, para homenajear de igual manera a la Alcaldía, a Fundarte, institución cuyo gran apoyo ha  impulsado los proyectos del sector artesanal caraqueño y a Haydee cuello la directora de la oficina de atención al cultor y al artesano por su constancia, dedicación y paciencia con artesanos y artesanas. 

Fuente: El Artesano Mayo 2014

Es necesario explorar las maneras de transmisión de los conocimientos

La propuesta formativa va agarrando fuerza cada día más. Al parecer la artesanía como manifestación cultural deja en su aspecto más amplio saldos pedagógicos.

El proyecto más común, el que más se oye,  supera la frontera de alimentar y nutrir los talleres particulares y es el de dar talleres a las comunidades. Comunidades de todas clases: niños y niñas, parroquiales, escolares, entre otras. Es una propuesta en la que los compañeros están comprometidos, solo falta que el entorno sea propicio tras una planificación y organización básica. 

Otra idea expresada  en uno de los foros consecuentes, en la tienda Red de Arte de la plaza Bolívar, por Aracelis García presidenta de la fundación, fue la de que artesanos y artesanas pudieran enseñar personas de su comunidad en sus propios talleres. 

Quizás es la hora de empezar en la construcción de estas propuestas bajo las enseñanzas de nuestro Simón Rodríguez, bajo la premisa de “inventamos o erramos”. 

Por su lado, la Asamblea de Artesan@s de Caracas, en su sede de la Red Urbana de Cultura, organiza y ejecuta talleres de especialización de orfebrería y de trabajos en cueros, entre los mismos compañeros, confiando en el valor de cada artesano y artesana, apostando a la evolución del trabajo de cada uno. De la misma manera con el objetivo de confiar en la integralidad de la artesanía urbana como un bien de identidad local. 

Es una manera de preparar ese material humano que saldrá por las comunidades a multiplicar estos conocimientos.

Fuente: el Arte-Sano Mayo 2014

Nociones sobre identidad cultural venezolana

 El preámbulo de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela expresa categóricamente la finalidad de este ordenamiento jurídico, relacionado con la refundación de la República, entre otros aspectos:“para establecer una sociedad (…) multiétnica y pluricultural”. El reconocimiento legal de esta realidad representa un paso significativo para la organización de la vida social del país. Implica ante todo, una búsqueda de identidad individual y colectiva, que permita la consolidación de un perfil unificado de sí misma.

Lo plasmado en la CRBV traduce -por lo menos de derecho- la certidumbre de una sociedad venezolana conformada por una diversidad de grupos étnicos y realidades culturales. Pero cabría preguntarse si esta diversidad se encuentra delimitada, localizada en su total amplitud y más aún, aceptada: ¿Cuáles son estos grupos étnicos? ¿Acaso sólo los aborígenes? ¿O también los llamados afrodescendientes? ¿Quizás también los denominados “criollos”? ¿Posiblemente los migrantes y sus descendientes chinos, árabes, europeos o de los países nuestroamericanos que se han residenciado y nacido durante el siglo XX en el país? ¿Dónde se manifiesta la pluriculturalidad?

Resulta pertinente e interesante dilucidar si la sociedad venezolana reconoce en su seno lo multiétnico y pluricultural. Pues en efecto, cada sociedad tiene el compromiso de precisar su identidad, procurando dar respuestas colectivas a lo que se es, se desea, hace falta, entre otras interrogantes. Esto es muy importante, en vista de la actual conflictividad que vive el país, causada -tal vez- por la falta de (re)validación de los valores socio-culturales o por una confluencia hostil de identidades, que estaría generando un enfrentamiento de intereses, odio y descalificación en el seno de la sociedad. Las causas de esta realidad podrían ubicarse en el hecho de una indefinición de identidad(es) en el seno de la sociedad venezolana actual.

Urge por tanto, una definición identitaria de la sociedad venezolana, multiétnica y pluricultural, en donde confluyan los diversos intereses en pugna en la actual conflictividad que vive la Nación. Pues la cultura venezolana se evidencia en las formas de vida y de pensamiento originario de los grupos aborígenes y en todos aquellos elementos culturales ajenos de otros grupos humanos que se han incorporado en el devenir histórico, por apropiación, sumisión, enajenación o imposición. Se trataría entonces, del (re)conocimiento y aprehensión -por la sociedad venezolana en su totalidad- de su diversalidad o multiverso étnico y cultural, con la intención de superar la trampa del “otro”, para entrar en el “nosotros”. Esto será difícil de lograr si persisten las ideas de mirar lo étnico con exotismo y desdén, o como un hecho lejano o extraño el cual habría que olvidar o superar. El  (re)conocimiento de estos valores sería el inicio para precisar la(s) identidad(es), afianzar los sentimientos de hermandad y avanzar en conjunto hacia una praxis del hecho social, sin conflictos de convivencia ciudadana.

Leonardo Páez

leopaezorama@gmail.com

 

Fuente: el Arte-Sano Mayo 2014