Actualidad sobre la artesania en Caracas
jueves, 24 de abril de 2014
domingo, 16 de febrero de 2014
VIII Encuentro Nacional de Artesanos y Artesanas por el Año Bicentenario de la Batalla de La Victoria
Alba Ciudad 96.3 FM /
Mediante boletín de prensa, nos informa Isolina Quiroz, coordinadora
general de este Encuentro, el porqué y para que se ha venido celebrando
ocho años consecutivos esta actividad en el marco de la conmemoración de
la Batalla de La Victoria en la Plaza Campo Elías en la ciudad de La
Victoria del Estado Aragua:
−La Artesanía siempre ha sido la "cenicienta" de las instituciones en Venezuela (sean públicas o privadas). Se ha desarrollado y ha subsistido sin mayores incentivos y sin políticas firmes y claras de parte del Estado. Siempre ha tenido que competir dentro de su propio País con artesanías extranjeras que invaden nuestro mercado. Sin embargo en esos Países hermanos si cuentan con leyes, programas y proyectos agresivos en el aspecto tecnológico, organizacional, fiscal, comercial y financiero por parte del Estado. Por lo tanto este Encuentro no es una simple presencia con miras comerciales sino demostrar que el artesanado venezolano siempre ha estado presente, unido, defendiendo nuestra identidad y patrimonio cultural. Es por ello que solicitamos lo antes posible una firme y voluntad de todos los entes a unirse en una sola propuesta y criterio para hacer de los artesanos y sus artesanías una potencia en el desarrollo productivo, cultural y social.
Continúa el boletín señalando que "los artesanos de Venezuela somos afortunados ya tenemos un incentivo logrado en Noviembre 2013, aprobada en la Asamblea Nacional el "Proyecto de Ley para el Desarrollo y Creación Artesanal". No fue fácil, fueron muchas las mesas de trabajo, firmas y marchas para lograr este objetivo. En sus estatutos y artículos los artesanos de La Victoria estamos bien claros, y más cuando muchos de nosotros fuimos protagonistas de la mismas propuestas que fueron producto de nuestro trabajo laborioso, de la proyección de eventos como los siete Encuentros Nacional anteriores que se han realizado en la ciudad de La Victoria, en donde ha prevalecido la constancia, organización y disciplina que se ha mantenido, acatando nuestras normas lo cual en estos momentos a Dios gracias están ajustada a nuestra Ley, que debemos respetar y cumplir".
"La misma no solo protege la parte creativa sino la organización gremial, los movimientos locales, que en este caso cada Municipio debe respetar y considerar al gremio de su localidad como máxima autoridad, siendo la autonomía y la descentralización la que se debe cuidar y desarrollar de mano de nuestro Alcalde como máxima autoridad local".
Isolina Quiroz prosigue en el boletín que nos envía:
−La convivencia como la organización de estos Encuentros han demostrado apoyo y solidaridad de parte de los artesanos a nivel Nacional, quienes en todo momento han cumplido con las normas y reglamentos de cada evento. Aprovecho este momento para darles las gracias a mis hermanos y colegas por su presencia dando apoyo a este colectivo Victoriano haciendo del mismo una gran labor de Patria.
Conclusión
Es necesario lo antes posible la dignificación y reconocimiento del productor artesanal como un recurso básico y propios para nuestro País, necesitamos de una mayor hermandad y solidaridad en nuestro Estado, de igual manera dotar a nuestras instituciones de un sistema que integre a todos a un proyecto integral de participación colectiva hacia un fin común, acatando las disposiciones de nuestra Ley, hacia la capacitación, el mercado, la comercialización, el fomento, el desarrollo y hasta la exportación de artesanía Venezolana.
Los homenajeados Son dos artesanos de larga trayectoria muy apreciados en el sector por su labor socio cultural en bien de la promoción y difusión de nuestros valores culturales.
Arnold Marulanda, maestro del cuero y reconocido en la técnica del repujado, cuenta chistes y cuentos, a recorrido la geografía nacional en diferentes exposiciones artesanales, "es un icono del espacio permanente de Expo−Venta de Artesanía que existe en los alrededores del Museo de Historia y Antropología de la Ciudad de Maracay".
Maruja Flores Alcoba, artesana en sus inicio del cuero, luego papel mache, y últimamente tejido wayuu, también fotógrafo, pero más conocida por sus 46 años como promotora cultural, fundadora y actualmente presidenta del Centro Cultural Higuaraya Capanaparo ubicado desde hace 40 años en la Plaza de Toros Cesar Girón Maestranza de Maracay.
En su haber posee un sin número de reconocimientos, y su trabajo artesanal está representado en varios países. Desde el año 1988 hasta 1992, hizo vida activa a tiempo completo en propuesta de reivindicaciones sociales y proyectos de unificación para el sector artesanal, fue Directora Suplente de la desaparecida Empresa de Comercialización Artesanal "EVENAR", de igual manera ha representado al País en nombre del sector artesanal en proyectos de políticas de Estado para América Latina, ha sido ponente en pro de las mejoras para el sector.
Con este homenaje, se demuestra que dentro de este sector cultural, existen y son muchos los valores de recursos humanos que posee esta área que le han dado bastante a este País en sus tres vertientes cultural, social y económico.
¡Felicitaciones!
fuente: entornointeligente.com
−La Artesanía siempre ha sido la "cenicienta" de las instituciones en Venezuela (sean públicas o privadas). Se ha desarrollado y ha subsistido sin mayores incentivos y sin políticas firmes y claras de parte del Estado. Siempre ha tenido que competir dentro de su propio País con artesanías extranjeras que invaden nuestro mercado. Sin embargo en esos Países hermanos si cuentan con leyes, programas y proyectos agresivos en el aspecto tecnológico, organizacional, fiscal, comercial y financiero por parte del Estado. Por lo tanto este Encuentro no es una simple presencia con miras comerciales sino demostrar que el artesanado venezolano siempre ha estado presente, unido, defendiendo nuestra identidad y patrimonio cultural. Es por ello que solicitamos lo antes posible una firme y voluntad de todos los entes a unirse en una sola propuesta y criterio para hacer de los artesanos y sus artesanías una potencia en el desarrollo productivo, cultural y social.
Continúa el boletín señalando que "los artesanos de Venezuela somos afortunados ya tenemos un incentivo logrado en Noviembre 2013, aprobada en la Asamblea Nacional el "Proyecto de Ley para el Desarrollo y Creación Artesanal". No fue fácil, fueron muchas las mesas de trabajo, firmas y marchas para lograr este objetivo. En sus estatutos y artículos los artesanos de La Victoria estamos bien claros, y más cuando muchos de nosotros fuimos protagonistas de la mismas propuestas que fueron producto de nuestro trabajo laborioso, de la proyección de eventos como los siete Encuentros Nacional anteriores que se han realizado en la ciudad de La Victoria, en donde ha prevalecido la constancia, organización y disciplina que se ha mantenido, acatando nuestras normas lo cual en estos momentos a Dios gracias están ajustada a nuestra Ley, que debemos respetar y cumplir".
"La misma no solo protege la parte creativa sino la organización gremial, los movimientos locales, que en este caso cada Municipio debe respetar y considerar al gremio de su localidad como máxima autoridad, siendo la autonomía y la descentralización la que se debe cuidar y desarrollar de mano de nuestro Alcalde como máxima autoridad local".
Isolina Quiroz prosigue en el boletín que nos envía:
−La convivencia como la organización de estos Encuentros han demostrado apoyo y solidaridad de parte de los artesanos a nivel Nacional, quienes en todo momento han cumplido con las normas y reglamentos de cada evento. Aprovecho este momento para darles las gracias a mis hermanos y colegas por su presencia dando apoyo a este colectivo Victoriano haciendo del mismo una gran labor de Patria.
Conclusión
Es necesario lo antes posible la dignificación y reconocimiento del productor artesanal como un recurso básico y propios para nuestro País, necesitamos de una mayor hermandad y solidaridad en nuestro Estado, de igual manera dotar a nuestras instituciones de un sistema que integre a todos a un proyecto integral de participación colectiva hacia un fin común, acatando las disposiciones de nuestra Ley, hacia la capacitación, el mercado, la comercialización, el fomento, el desarrollo y hasta la exportación de artesanía Venezolana.
Los homenajeados Son dos artesanos de larga trayectoria muy apreciados en el sector por su labor socio cultural en bien de la promoción y difusión de nuestros valores culturales.
Arnold Marulanda, maestro del cuero y reconocido en la técnica del repujado, cuenta chistes y cuentos, a recorrido la geografía nacional en diferentes exposiciones artesanales, "es un icono del espacio permanente de Expo−Venta de Artesanía que existe en los alrededores del Museo de Historia y Antropología de la Ciudad de Maracay".
Maruja Flores Alcoba, artesana en sus inicio del cuero, luego papel mache, y últimamente tejido wayuu, también fotógrafo, pero más conocida por sus 46 años como promotora cultural, fundadora y actualmente presidenta del Centro Cultural Higuaraya Capanaparo ubicado desde hace 40 años en la Plaza de Toros Cesar Girón Maestranza de Maracay.
En su haber posee un sin número de reconocimientos, y su trabajo artesanal está representado en varios países. Desde el año 1988 hasta 1992, hizo vida activa a tiempo completo en propuesta de reivindicaciones sociales y proyectos de unificación para el sector artesanal, fue Directora Suplente de la desaparecida Empresa de Comercialización Artesanal "EVENAR", de igual manera ha representado al País en nombre del sector artesanal en proyectos de políticas de Estado para América Latina, ha sido ponente en pro de las mejoras para el sector.
Con este homenaje, se demuestra que dentro de este sector cultural, existen y son muchos los valores de recursos humanos que posee esta área que le han dado bastante a este País en sus tres vertientes cultural, social y económico.
¡Felicitaciones!
fuente: entornointeligente.com
EN EL PARQUE NOS VEMOS. Homenaje al maestro del reciclaje Luis Alberto Rodriguez
Si la madrugada del 26 de Julio hubiese atinado a descifrar signos, habría comprendido que venías a decir adiós en alas de aquella enorme mariposa que no me permitía dormir. Luis Alberto, ¿qué quieres que te diga? Tú me aconsejarías dejarte partir y yo, seguramente, me resistiría y trataría que recordaras como nos costó separarnos de la paloma que rescatamos hace tantos años en el Paseo Anauco; finalmente me convencerías, yo sonreiría y partirías feliz a reciclar otras cosas… tal vez nubes grises y fuertes ventarrones, no se, pero algo así…Vete y vuela libre, lo demás es no creer que en algún instante, en algún lugar, tu y yo haremos juntos lo que no alcanzamos a realizar ahora y un poco de niñas y niños estarán con nosotros… en el Parque nos vemos.. en Plaza Candelaria nos encontramos.. lleva pega y tijeras… papel y cartón encontraremos en cualquier sitio…vamos a fabricar alegría y cual flautistas de Hamelín, les llevaremos por el sendero de la fantasía, de la belleza y de la amistad. Esto es lo que mi corazón escribe para ti Luis Alberto Rodríguez, camarada maestro, artesano… Otros dirán cuando y donde naciste…para mí eres eterno, siempre estarás aquí y siempre te amaré amigo ¡Feliz tránsito!
Angélica Campos
Títeres de dedo y muñecas de Hilo El tejido como una forma de vida
Cybelle Rodríguez es una compañera de la zona de Protección artesanal en los Caobos, quien nos relata algunos aspectos de su vida como artesana. “Tenía muchos años trabajando en oficina y en un tiempo en que viví en Parque Central conocí a Helly García, con él aprendí a doblar alambre y a trabajar el cuero. Fue en ese entonces que consideré la posibilidad de tomar la artesanía como una profesión. Dos años más tarde conocí a Romer y con él ya tome la decisión de dedicarme a la artesanía de forma profesional.
En realidad comencé con el alambrismo, pero siempre estuve tejiendo cosas para mí. Me gusta mucho tejer. Cuando descubrí que podía hacer cosas diferentes y a la gente le gustaba lo que hacía, me quedé definitivamente tejiendo. Puedo tejer lo que comúnmente se encuentra: gorros, bufandas, cosas para el cabello. Lo que me ha caracterizado son las muñecas y los títeres de dedo. Hago todas las piezas tejidas de principio a fin, no uso elementos distintos al hilo (como botones o canutillo) por petición del público.
Son piezas tejidas con agujas de ganchillo, tengo tendencia a usar el punto más cerrado, por lo cual tiene la característica de un tejido tupido. Hago toda la pieza con el punto medio de ganchillo. En ocasiones uso punto alto ó punto vareta para los vestidos de las muñecas.
Yo uso pabilo, estambre e hilos de coser. El pabilo lo compro por conos, es la presentación más económica, el estambre lo compro en mercerías al igual que los hilos.
Me gusta mucho tejer y me doy cuenta que existe mucho público que aprecia mi trabajo. Tejer en sí, es muy agradable, el material es fácil de conseguir y las posibilidades son muchas. Ahora, para comercializar si es un poco molesto. Tejer ocupa tiempo y hacer toda una pieza tejida ocupa buena parte del día, eso tiene un costo. No todo el mundo tiene en consideración esto. A muchos les gusta y pocos lo valoran realmente.
Para este momento considero que tengo un buen trabajo, sé que se puede mejorar, de hecho estoy investigando y buscando mejorar la técnica. Hay que perfeccionar cosas. Mi experiencia con los talleres demostrativos es muy poca. Me ha gustado mucho hacerlo, si me gustaría tener la oportunidad de seguir haciéndolo.
Como tejedora quisiera saber más de nuestra historia. Hay muchas personas tejiendo, y tejen cosas bellísimas pero muy pocas de ellas pueden vincular la actividad con Venezuela, aunque todos tenemos en la familia a alguien que teje o ha tejido algo, no hemos logrado establecer el aspecto cultural de esta actividad. Hay quienes dicen que es relajante, todo el tiempo pasa alguien por el puesto y ve los zapaticos y dice: “mi mamá puede hacerlos”, “yo le hice a mis nietos”. Siempre se trata como algo que se hace y no que representa.
Esto ocurre en Caracas, en Mérida es diferente, es posible ver las cobijas de telar y sabemos que es algodón, telar y trabajo de artesanos merideños, pero a nivel urbano no he hallado raíces”. Esta compañera pueden ubicarla con sus bellos tejidos en la zona de Protección Artesanal cerca de la Plaza de los Museos los fines de semana.
En realidad comencé con el alambrismo, pero siempre estuve tejiendo cosas para mí. Me gusta mucho tejer. Cuando descubrí que podía hacer cosas diferentes y a la gente le gustaba lo que hacía, me quedé definitivamente tejiendo. Puedo tejer lo que comúnmente se encuentra: gorros, bufandas, cosas para el cabello. Lo que me ha caracterizado son las muñecas y los títeres de dedo. Hago todas las piezas tejidas de principio a fin, no uso elementos distintos al hilo (como botones o canutillo) por petición del público.
Son piezas tejidas con agujas de ganchillo, tengo tendencia a usar el punto más cerrado, por lo cual tiene la característica de un tejido tupido. Hago toda la pieza con el punto medio de ganchillo. En ocasiones uso punto alto ó punto vareta para los vestidos de las muñecas.
Yo uso pabilo, estambre e hilos de coser. El pabilo lo compro por conos, es la presentación más económica, el estambre lo compro en mercerías al igual que los hilos.
Me gusta mucho tejer y me doy cuenta que existe mucho público que aprecia mi trabajo. Tejer en sí, es muy agradable, el material es fácil de conseguir y las posibilidades son muchas. Ahora, para comercializar si es un poco molesto. Tejer ocupa tiempo y hacer toda una pieza tejida ocupa buena parte del día, eso tiene un costo. No todo el mundo tiene en consideración esto. A muchos les gusta y pocos lo valoran realmente.
Para este momento considero que tengo un buen trabajo, sé que se puede mejorar, de hecho estoy investigando y buscando mejorar la técnica. Hay que perfeccionar cosas. Mi experiencia con los talleres demostrativos es muy poca. Me ha gustado mucho hacerlo, si me gustaría tener la oportunidad de seguir haciéndolo.
Como tejedora quisiera saber más de nuestra historia. Hay muchas personas tejiendo, y tejen cosas bellísimas pero muy pocas de ellas pueden vincular la actividad con Venezuela, aunque todos tenemos en la familia a alguien que teje o ha tejido algo, no hemos logrado establecer el aspecto cultural de esta actividad. Hay quienes dicen que es relajante, todo el tiempo pasa alguien por el puesto y ve los zapaticos y dice: “mi mamá puede hacerlos”, “yo le hice a mis nietos”. Siempre se trata como algo que se hace y no que representa.
Esto ocurre en Caracas, en Mérida es diferente, es posible ver las cobijas de telar y sabemos que es algodón, telar y trabajo de artesanos merideños, pero a nivel urbano no he hallado raíces”. Esta compañera pueden ubicarla con sus bellos tejidos en la zona de Protección Artesanal cerca de la Plaza de los Museos los fines de semana.
Cybelle Rodríguez.
Chandralekha
Artesana del tejido
Caracas
Chandralekha
Artesana del tejido
Caracas
martes, 11 de febrero de 2014
Boletin Arte-San@ octubre 2013
Después de un tiempo sin publicar aquí esta el ejemplar correspondiente a octubre de 2013 del Boletín de la
Asamblea de Artesanos de Caracas llamado El Arte-Sano, este impreso es
escrito por artesanos para artesanos, publico general e instituciones
publicas y privadas que tienen que ver o interactúan de alguna manera
con el gremio, siendo el objetivo de la publicación mostrar la
realidad, reflexiones, propuestas, noticias, etc, con el fin de generar
conciencia y cambios positivos en la actividad artesanal caraqueña y
nacional.
Bueno para los que tengan algún interés en escribir y mandar uno o varios artículos para el Boletin y este Blog o ser colaboradores regulares, pueden contactar a mi correo m16uel2@gmail.com o por este el.artesano.css@gmail.com.
Bueno para los que tengan algún interés en escribir y mandar uno o varios artículos para el Boletin y este Blog o ser colaboradores regulares, pueden contactar a mi correo m16uel2@gmail.com o por este el.artesano.css@gmail.com.
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