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viernes, 13 de julio de 2018

El juguetero es un ser especial que da felicidad



Rovimar Serrano Gómez, juguetera, investigadora, poeta y docente palabras en ocasión del otorgamiento de ayuda económica al gremio de artesanos

Me siento profundamente agradecida por estar hoy formando parte de este grupo de hermanas y hermanos que nos unimos en vísperas del día del niño y de la niña, entendiendo que ese día es tan solo un pretexto para valorar esa etapa tan importante dentro de la conformación de nuestra existencia.

Ser la vocera en este acto tan significativo encierra un compromiso muy grande al tratar de hilar las palabras más idóneas que den cuenta de esta lucha que lleva el movimiento de artesanas y artesanos de Venezuela, especialmente los hacedores de juguetes, una lucha que busca entender que las artesanías tienen una variada inscripción social: desde lo cultural, económico, político, simbólico y ético.

En otras palabras, se configura un diálogo con esos procesos y fenómenos sociales que nos identifican y que se articulan para el entramado tejido de un Estado. Podemos señalar aquí la presencia de una lucha desigual ante el bombardeo del aparato mediático con sus estereotipos y mecanismos de imposición de patrones de comportamiento y de consumo.

Es en este escenario donde notamos la presencia del juguetero y juguetera, que a pesar de los procesos industrializados que signan la producción de artículos y mercancías, construye juguetes con sus manos y da vida a esos materiales de nuestro entorno, tales como: madera, semillas, telas, hilos, cuero y plástico, entre otros.

Aquí destacamos la hermosa labor que desarrolla el colectivo de jugueteros de aula Taller La Zaranda en el Estado Aragua: Julio Pérez, Jesús Torcatt y Ginmi Gulianelly, con la confección de juguetes a partir de botellas y tapas plásticas. Un ejemplo a seguir porque los jugueteros y jugueteras han tenido que innovar a partir de las limitaciones que el contexto actual nos ha impuesto.
En nuestra cotidianidad vemos juguetes y juegos tradicionales e identitarios que siguen presentes en el imaginario colectivo: trompos, gurrufios, maromeros, yoyos, zarandas, papagayos y este gurrumango que se resiste a desaparecer. Son juguetes que van tejiendo esa urdimbre necesaria para nuestra existencia, una existencia que buscamos que esté marcada por la alegría, la paz, el amor y la convivencia.

—¿Y qué son los juguetes? ¿Por qué jugamos lo que jugamos?

—Son objetos que responden a un pasado signado por ritos mágico-religiosos o prácticas para la obtención de alimentos; objetos que nuestros antepasados crearon para invocar y loar las fuerzas superiores y desconocidas del universo.

Dicen algunos estudiosos que en el pasado el trompo se usaba para atraer los vientos; el papagayo, en algunos países árabes, para alejar a los malos espíritus que atacan a los niños y niñas recién nacidos, y en China como mecanismo de comunicación durante la guerra y en las islas del pacífico para pescar; el sonajero para alejar los malos espíritus; y el gurrumango para relajar.
Estos y otros juguetes tienen hoy día otra significación, producto de la modernización de las sociedades y sus respectivas transformaciones, a pesar de que hemos olvidado los usos que le dábamos.

Esos objetos conviven con nosotros porque los hemos transmitido de distintas maneras, de generación a generación; y prueba de ello es el trabajo que lleva a cabo el movimiento de jugueteras y jugueteros de Venezuela al hacer esfuerzos para que sigan aquí esos juguetes y juegos tradicionales.

También nos alegramos cuando aparecen espontáneamente espacios y gente para volar papagayos, jugar muñecas, trompos, jugar la ere, paralizado y muchos otros juegos, sin necesidad de una propaganda televisiva que invite a eso.

A partir de esos espacios para los juegos, son muchos los momentos especiales que se han atesorado en nuestra vida en torno a ellos. Allí hemos aprendido formas de relacionarnos con los otros a través de la sana convivencia, hemos creado grandes lazos de amistad, aprendimos reglas, solidaridad, compromiso, entrega y sobre todo a generar equilibrio a partir del goce y la diversión.
Por otro lado, quiero señalar un hecho significativo que acontece cuando un juguetero o juguetera participa en una feria y el visitante interactúa con nuestros juguetes: empieza a dibujarse una gran sonrisa frente a ese juguete, pues se evocan sensibilidades; cosa que no ocurre con otras formas de artesanía. Y es que nuestros juguetes tienen alma, esa esencia que transmitimos cuando procesamos la materia prima y vamos dándole vida al juguete. Los fabricamos desde esa tranquilidad que encierra la conexión con ese poder creador y eso se evidencia en cada juguete.

El juguetero y la juguetera saben llegar al punto sensible del ser humano. Es un ser especial, produce un juguete que le da felicidad a mucha gente. Es un creador, un soñador que hace falta en cada sociedad, pues mantienen la esencia del hombre.
En una entrevista que le hice hace unos cuatro años a Humberto Rivas, juguetero del Estado Mérida, señalaba que: “Necesitamos recordar la habilidad de manejarnos con el viento, arrastrarnos, llenarnos de polvo, desarrollar la motricidad fina, correr, saltar…”; en fin, el oficio de juguetero contribuye con el desarrollo físico y emocional de nuestros niños y niñas.

Podemos señalar también que el juguetero(a) es un niño en esencia, en su actitud, porque tiene a flor de boca el chiste oportuno, la risa amable y sobre todo la comprensión por el otro. De allí nace la creatividad, porque para los niños y niñas todo se puede hacer.
Pensamos, además, que los jugueteros son grandes profesionales, ya que dominan el uso del color, el equilibrio, la simetría; saben de matemáticas, ciencias, física y filosofía, cuestiones que nos llevan a pensar en la necesidad de que nuestros niños, niñas y jóvenes se inclinen hacia el trabajo manual, para que ellos mismos sean capaces de crear sus juguetes y todo aquello que puedan necesitar en su cotidianidad.

Decía Rousseau, en su tratado sobre la educación (1762), que: “Emilio debe aprender un oficio, un verdadero oficio, un arte puramente mecánico en el que las manos trabajen más que la cabeza… En lugar de obligar al niño a inclinarse sobre los libros, lo ocupo en un taller donde sus manos trabajen en provecho de su espíritu: mientras cree ser sólo un obrero se convierte en filósofo”.
Nos queda decir que, desde este colectivo, aplaudimos la acertada iniciativa llevada a cabo por la Alcaldía Bolivariana del Municipio Libertador a manos de la alcaldesa Erika Farías y su equipo de trabajo, por este apoyo económico ofrecido a este grupo de jugueteras y jugueteros; una iniciativa que se suma al conjunto de acciones que lleva el gobierno nacional para contribuir con la infancia de este país.
Animamos al equipo de gobierno de este municipio a reflexionar sobre el diseño de políticas sociales para que las escuelas, museos, plazas, calles hospitales y todos los espacios de la ciudad se orienten al uso, conocimiento y práctica del juego y del juguete tradicional y ancestral, bajo criterios que permitan a niñas y niños ejercer su derecho a una infancia feliz.

Nosotros, los integrantes del movimiento de jugueteros y jugueteras, nos mantenemos activados para el encuentro permanente de nuestros hermanos y hermanas en toda Venezuela y el intercambio de saberes. Prueba de ello son las múltiples ferias donde se exponen y ofrecen talleres gratuitos para dar a conocer el oficio.

En octubre de este año está previsto el encuentro nacional de jugueteras y jugueteros en el Pedagógico de Caracas. Y para el año 2019, el primer evento internacional que hemos querido denominar nuestro americano, para rememorar el ideario de nuestro precursor Francisco de Miranda. En esta ocasión queremos un continente unido a través de los juegos, juguetes y deportes tradicionales y ancestrales.
Este evento internacional es producto de las conversaciones y encuentros con algunos miembros de la asociación panamericana de juegos y deportes autóctonos y tradicionales: Kiabarú Gómez por Venezuela, Elizara Marín por Brasil, Wilfredo Chau por Perú y Nelson Medina por Honduras.

Concluimos haciendo hincapié en que este colectivo de jugueteras y jugueteros es un movimiento que hace presencia en estos tiempos de cambio que ponen de manifiesto la contradicción entre las fuerzas técnicas y económicas.
Intentamos rebelarnos contra el capitalismo con esas leyes de mercado. Ofrecemos nuestros juguetes no como piezas u objetos artesanales, sino como una manifestación de la actividad humana, un artefacto cultural sin pretensiones y seducciones de agentes externos. Defendemos lo local, respetamos la soberanía popular, el saber ancestral, lo reivindicamos y estamos orgullosos de postergar ese legado a través de nuestros juguetes.

Así que viva nuestra Patria, nuestros artesanos y artesanas y todas aquellas mujeres y hombres que contribuyen desde el amor al desarrollo de este país. ¡Un viva para todos!

Rovimar Serrano Gómez
Caracas, 7 de julio de 2018
fuente: Ciudad Css

jueves, 5 de julio de 2018

Descarga la Ley para el Desarrollo y Creación artesanal 2015 (Venezuela)

El día de hoy les traigo la Ley de artesanía vigente para Venezuela desde el año 2015en dos versiones la primera en pdf que puedes ver, leer y descargar debajo  y esta la segunda versión en documento de texto (.doc) que puedes modificar y adaptar para tus necesidades, este lo puedes descargar aqui. 

Espero que les sea de utilidad y no olvides compartir este contenido, si tienen alguna critica u opinión a esta ley por favor escriba en los comentarios que siempre es bueno.

sábado, 30 de enero de 2016

Gobierno Bolivariano impulsa Diplomado en Producción Artesanal para fortalecer economía cultural del país

 diplomado 5

Prensa CNA, (29/01/2016).- El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la  Fundación Red de Arte y la Universidad Nacional  Experimental Simón Rodríguez (UNESR),  incentivan las potencialidades del sector artesanal con el lanzamiento de un Diplomado de formación para  facilitadoras y facilitadores en Producción Artesanal, que se iniciará  a partir de este 19 de febrero del  año en curso; en aras de fortalecer la economía cultural del país, tal como lo ha solicitado el presidente obrero de la República Bolivariana de Venezuela , Nicolás Maduro.

Concienciar a la población para incentivar y estimular los haceres y saberes de los diferentes oficios  artesanales y facilitar las herramientas metodológicas en el área de producción, para desarrollar propuestas socio-productivas que tributen al fortalecimiento de la economía  cultural del país, son algunos de los grandes objetivos de este Diplomado, que va dirigido a todos los venezolanos y venezolanas.  
Aracelis García, presidenta de la Fundación Red de Arte, explicó que “la cultura hegemónica no se ha podido apoderar del conocimiento de nuestros artesanos y artesanas -¡esa es la gran fuerza de este sector!- por lo que hay que sistematizar ese conocimiento a través de acciones como éstas para que las personas entiendan que son parte de la reserva cultural del país”.  

Las declaraciones fueron ofrecidas desde la UNESR núcleo Palo Verde, en donde se desarrolló la rueda de prensa para dar a conocer los detalles de ésta cátedra de intercambio de saberes.

El plan de formación  está compuesto por 8 módulos que abarcan: la visión del artesano  como ser humano creador de haceres y saberes, ética y valores eco-socialistas, su arraigo histórico-tradicional-  autóctono, marco legal y la visión de crear un sujeto que además de producir un bien  artesanal lo realice con calidad de exportación y la evaluación de los aprendizajes y socialización de los resultados.
Estará comprendido por 180 horas académicas impartidas durante tres meses (Febrero,  marzo y abril) y se desarrollará en los espacios de formación del Ministerio del Poder  Popular para la Planificación (Torre este de Parque Central, parroquia San Agustín, municipio Libertador, Caracas), en articulación con la UNESR.
 También se replicará en los diferentes estados del país, donde sea requerido por las  comunidades organizadas del sector cultural.

Las inscripciones se estarán realizando en la Red de Arte, ubicada en Parque Central, torre Este, sótano 1, si desea mayor información puede comunicarse a través del 02125763876 o 02125762008, en horario laboral (8:30 am a 12:00pm – 1:30 pm a 4:00 pm). También puede visitar www.redddearte.gob.ve

domingo, 3 de mayo de 2015

Jóvenes del Liceo Andrés Bello reciben talleres de artesanía



(Prensa CNA / 30/04/2015) Cuando una se adentra al Liceo Bolivariano Andrés Bello, lo que se respira es historia. Afuera queda el bullicio de la avenida Universidad en La Candelaria. El corredor ubicado a la izquierda te recibe con dos imponentes esculturas cuya estética nos dice que son del artista plástico venezolano Francisco Narváez. Efectivamente, su autoría nos la confirma una de las profesoras que transita agitada los pasillos.

En el corredor principal se encuentra el taller de Cerámica. Al entrar allí te recibe la luz que entra por los amplios ventanales. Sus elementos arquitectónicos no son de este tiempo, pero el Liceo está bien conservado a pesar del fuerte tránsito diario de personas en su interior, pues de día funciona como liceo y de noche hace las veces de Aldea Bolivariana de la Misión Sucre.
En este histórico liceo de Caracas el Centro Nacional de Artesanía viene desarrollando programas de formación en materia artesanal, con el apoyo fundamental de artesanos y artesanas de la ciudad. Tal es el caso de Maribel Losada, quien viene desarrollando talleres de diferentes técnicas de tejidos en este año escolar 2014-2015.

Las clases de Losada se realizan los lunes y martes de 2:25 a 4:45 pm, espacio donde comparte sus saberes sobre las técnicas de macramé y crochet, a partir de las cuales quienes participan pueden realizar diferentes piezas decorativas o utilitarias, como bolsos, porta vasos, entre otros.

En el mismo horario durante los días martes y viernes el Liceo Andrés Bello recibe al artesano Juan Hernández, quien adelanta un taller de marroquinería, donde participan estudiantes que aprovechan sus ratos libres para aprender un oficio y la comunidad educativa en general.
Estos talleres son de libre acceso para la comunidad y se realizan durante todo el año, gracias a la articulación entre el Liceo Bolivariano Andrés Bello, el Centro Nacional de Artesanía y los artesanos y artesanas que con sus manos y saberes se han sumado a este proyecto.  

Dayana López 

sábado, 18 de abril de 2015

La Constancia apremia. Necesidad de legitimar espacios permanentes para la comercialización

Hablemos de cosas positivas sobre la artesanía.  Para mí es satisfactoria la visita a la asamblea,  ver a los hermanos reunidos martes tras martes, discutiendo problemáticas del sector y aceptando el hecho que con la participación todo es ventajoso para sí mismo y los demás,  es encantador…. Fue positivo.
Sin embargo, aún nos falta un pelo, pero estamos bien orientados, sabemos donde están nuestros objetivos: Liberar espacios públicos para la exposición y la comercialización. Es importante connotar, la necesidad de que en esos espacios se consoliden organizaciones.

 Las ferias me parecen lindas, más los artesanos necesitan legitimar sus espacios. ¿Se entiende? Legitimar espacios permanentes para la comercialización,  ser un poquito más necios con el asunto de ¡Liberen al waraira!

Opino que aunque sea una feriecita en Maripérez pudiera marcar la pauta antes de subir, por ejemplo a ver qué tal funciona y luego conquistamos la cima.

Henry Rico
Artesano de Caracas
piratarte@hotmail.com

Fuente: Boletin Artesano Agosto 2014

¿Quién dice que eres artesano o no? Establecer métodos colectivos que induzcan a saber lo que es artesanía


Entre los artesanos se plantea la confusión de como está planteado el  Registro Nacional actualmente. Alguien que está detrás de una computadora y  nunca ha tomado una herramienta, no  puede calificar a los artesanos, se le escapa de las manos por desconocimiento.
En realidad, 

no existe un manual para ello. Además es necesario tomar en cuenta la clasificación de artesanos que existe en la Ordenanza del Municipio Bolivariano Libertador de Caracas y en la ley de artesanía (la antigua y en la actual).

Estas son: artesano aprendiz, artesano profesional y artesano maestro, sea dicho de paso, que esta clasificación no viene dada por el tiempo o antigüedad en el oficio, si no por la adquisición de destrezas en técnicas y conocimientos. 

Los artesanos debemos hacer como las manadas que se unen y encierran a sus animales más pequeños e indefensos para protegerlos.  

Hay que desarrollar y fomentar la evolución de los propios trabajos, y de aquellos artesanos aprendices que se están integrando y establecer una metodología que induzca a saber qué es y que no es artesanía.

Las bisuterías y las manualidades se cuelan, se mezclan, muchas veces, y es fundamental poder diferenciarlo, ya que estas copian modelos.  Un artesano, en cambio,  es un creador que hace sus propias herramientas, la diferencia principal  radica  en la creación. 

Reseña tomada de las palabras del maestro José Morales
 en una de las Asambleas de Artesanos de Caracas.

Fuente: Boletin Arte-Sano agosto 2014

domingo, 15 de febrero de 2015

Nicolás López Ejemplo de trabajo en las comunas



(12-02-2015).- Victor Nicolás López, con más de 20 años inmerso en la artesanía, pertenece a la parroquia Sucre, y es vocero principal del Comité de Tierras del Consejo Comunal Vencedores Casa Blanca. Se dedica a dar lo mejor de sí, con el desarrollo y puesta en marcha de actividades de formación asociadas a la artesanía u otros oficios, destinadas a niños y jóvenes de la localidad.

Dentro de estas iniciativas para que grupos de jóvenes en tiempos de ocio se dediquen a una actividad que les genere conocimiento y sustento, Victor López, junto a otros compañeros, emprendieron un taller de reparación de computadoras. 
 

Señaló el artesano, que en la comuna, además dicta talleres de artesanía con materiales reciclables que él y sus compañeros recolectan para crear algunas piezas. “Con cada demostración, se siente y materializa el interés de los muchachos por el arte. Se emocionan cuando hacen pulseras, zarcillos, cajas, servilleteros”. 
 

Comentó que estos jóvenes, son su fuente de inspiración, al otorgarles en sus manos, herramientas necesarias para cada uno, mediante el arte, se acerquen paulatinamente a las “bellas ideas que implica la creación artesanal en sus diferentes disciplinas”.
 
Este vocero del Comité de Tierras del Consejo Comunal Vencedores Casa Blanca, enfatiza la vital tarea de transferir el conocimiento a la generación de relevo, ya que a través del arte u otra actividad que emprendan, se nutren de aprendizaje y se mantienen ocupados en sus tiempos libres.

Revolucionario y enamorado de la artesanía 
 

Víctor Nicolás López, aprendió su oficio en la calle y así levantó a sus hijos. Es parte de la Red de Artesanos de Caracas. Expresa sin tapujos ser un hombre libre y revolucionario.
"El artesano nace, y quien no sea revolucionario, no es artesano; siempre doy lo mejor de mí a todos los que me necesiten. Por eso, apoyo a los jóvenes que en principio, deseen aprender un arte”, manifestó.

López lo recuerda con la recuperación que tuvo un niño en situación de calle en Sábana Grande, en Caracas en los años 90. Cuenta que se llevó una sorpresa cuando vio un día en Bellas Artes, en Caracas, un puesto de artesanía y observó algunas piezas muy parecidas a las que él hacía, pero se dio cuenta que el protagonista de esas obras fue ese niño de Sabana Grande.
 

Es importante destacar que con esta iniciativa, López, conjuntamente con compañeros del sector, han logrado dedicarse a la enseñanza, donde impera la sensibilidad a través de la creación artesanal.
 
Estos proyectos formativos desde las comunidades se pueden evidenciar con las experiencias y resultados narrados por Victor Nicolás López, quien señaló que “el primer grupo que inició, ya sabe armar y desarmar partes fundamentales de una computadora; así como elaborar una pulsera, un jarrón de arcilla o un dije. ¿Esto qué les parece? Es uno de los objetivos del trabajo en el corazón de las comunidades, en momentos de revolución.”

 Prensa CNA/ Trilce Quiaragua

jueves, 12 de febrero de 2015

La Feria Itinerante Reflexión acerca de una experiencia sobre el trabajo de calle

Foto; Feria Itinerante



“Existe un arte para ser admirado, contemplado.
El nuestro, en cambio, aspira a ser participado y compartido”.

Creemos en la necesidad de generar espacios de encuentro donde exista un ambiente de mutuo respeto y la convivencia, sea la finalidad de nuestras propuestas como entes creadores. En un ambiente prefabricado, ofertado por los vendedores de sueños inalcanzables de una sociedad plástica, nace esta iniciativa como una agrupación, un colectivo diverso que genera conciencia social a través de la discusión y la constante autocrítica. Nuestro entorno, la calle, es nuestra página en donde escribimos nuestra cotidianidad, esperanzada en que otra manera de ser y hacer existan y que es posible mantener, dentro de los muros de la superficialidad, una ética creadora desenvuelta en el ámbito social a través de una cultura alternativa a la establecida. Feria entre la creación de nuevos espacios de pensamiento y desenvolvimiento, entre el rescate del pasado que se retoma para vivir un presente divertido y hacer un futuro más vivible. Entre las ganas de poder errar sabiendo que también es permisivo volver a levantarse.
Ideas concretas materializadas en un proyecto para crear espacios para la reflexión y la acción cultural que, tan igual que un árbol, se planta para obtener un lugar de encuentro armónico entre tanto concreto y hormigón armado. Somos pequeñas iniciativas autónomas encontradas y organizadas para desarrollar propuestas de trabajo participativo en donde nuestras expresiones y sentires, nuestras inquietudes e innovaciones se fortalezcan como una herramienta para entender la dinámica urbana como el cúmulo de experiencias vividas por los seres que la transitan.
Es por ello que La Feria prioriza la obtención del conocimiento a través de la experiencia humana, de las prácticas sociales errantes, de los saberes transmitidos de padre a hija, de madre a hijo, entre la amistad por gusto y no por deber, de la experimentación cotidiana, del tropiezo inesperado con el otro igual, parecido o distinto y del desarrollo de la cultura de la calle emergida de la necesidad curiosa de lo novedoso como comunicadores alternativos, que no siguen patrones prestablecidos ni unidireccionales. Somos creyentes del vecino, de lo vivo y lo vivido, de la generosidad de la tierra y del aire que respiran sueños, de la mar que navega misterios y del fuego impuro pecaminoso. De la equivocación constante, de lo Itinerante.
Artesano Juguetero de Caracas

Fuente: El Arte-Sano mayo 2014

LA FERIA / Roberto Valdivia


La Feria prioriza la obtención del conocimiento a través de la experiencia humana, de las prácticas sociales errantes, de los saberes transmitidos de padre a hija, de madre a hijo, entre la amistad por gusto y no por deber, de la experimentación cotidiana, del tropiezo inesperado con el otro igual, parecido o distinto y del desarrollo de la cultura de la calle emergida de la necesidad curiosa de lo novedoso como comunicadores alternativos, que no siguen patrones prestablecidos. 

Somos creyentes del vecino, de lo vivo y lo vivido, de la generosidad de la tierra y del aire que respiran sueños, de la mar que navega misterios y del fuego impuro pecaminoso. De la equivocación constante, de lo Itinerante.



Roberto Valdivia: Feria Itinerante 


Fuente: El Arte-Sano mayo 2014

miércoles, 11 de febrero de 2015

Parque del oeste: Alí Primera, la artesania como punto de encuentro


Por inquietud de algunas artesanas y después de la experiencia de ferias en los parques, como en el Parque Generalísimo Francisco de Miranda, se envío una carta a la directiva del parque del oeste Alí Primera. La misiva gozó de gran aceptación y al sr. José Fernández, coordinador del parque, le surgió la idea de que los artesanos podían hacer acompañamiento a la celebración del cumpleaños del cantor Alí Primera, quien le da el nombre al parque como homenaje.  Las ferias artesanales comenzaron exactamente el día 17 de octubre de 2013, porque la celebración fue el 31 de octubre, por lo cual se hizo un enlace con Oriana, la asistente del coordinador. 

Actualmente, se tiene el espacio fijo en la Casona como atractivo turístico del parque, con ello, se ha logrado que el parque tenga más afluencia de visitantes. Los artesanos y artesanas gozan del reconocimiento de muchas personas y la admiración al trabajo que allí se hace. 
 
"Con respecto a los coordinadores del parque la aceptación ha sido excelente, ya tuvimos la presencia de la presidente de Imparques, quien tuvo mucha receptividad con respecto al trabajo que se está realizando" agregó Marize Miranda vocera de la Asamblea de artesanos de Caracas y fundadora de esta feria del parque del oeste. 
 
" Consideramos que es un espacio conquistado, ya que las autoridades nos abrieron las puertas y tienen la mejor disposición de ayudarnos a seguir construyendo ese espacio!" concluyo Marize. 
 
Es importante resaltar que estos espacios muchas veces son subestimados y queda demostrado que con el uso de los espacios públicos se garantiza un sentido de pertenencia. Muchos artesanos del sector se han acercado para participar también en estas ferias. 

Fuente:  Marize Miranda
Mariana Fuentes
Artesanas de Caracas

Fuente: Arte-Sano Mayo 2014

Es necesario explorar las maneras de transmisión de los conocimientos


La propuesta formativa va agarrando fuerza cada día más. Al parecer la artesanía como manifestación cultural deja en su aspecto más amplio saldos pedagógicos.

El proyecto más común, el que más se oye,  supera la frontera de alimentar y nutrir los talleres particulares y es el de dar talleres a las comunidades. Comunidades de todas clases: niños y niñas, parroquiales, escolares, entre otras. Es una propuesta en la que los compañeros están comprometidos, solo falta que el entorno sea propicio tras una planificación y organización básica. 

Otra idea expresada  en uno de los foros consecuentes, en la tienda Red de Arte de la plaza Bolívar, por Aracelis García presidenta de la fundación, fue la de que artesanos y artesanas pudieran enseñar personas de su comunidad en sus propios talleres. 

Quizás es la hora de empezar en la construcción de estas propuestas bajo las enseñanzas de nuestro Simón Rodríguez, bajo la premisa de “inventamos o erramos”. 

Por su lado, la Asamblea de Artesan@s de Caracas, en su sede de la Red Urbana de Cultura, organiza y ejecuta talleres de especialización de orfebrería y de trabajos en cueros, entre los mismos compañeros, confiando en el valor de cada artesano y artesana, apostando a la evolución del trabajo de cada uno. De la misma manera con el objetivo de confiar en la integralidad de la artesanía urbana como un bien de identidad local. 

Es una manera de preparar ese material humano que saldrá por las comunidades a multiplicar estos conocimientos.

Fuente: el Arte-Sano Mayo 2014


miércoles, 24 de septiembre de 2014

Abierta la convocatoria para optar a los Premios Nacionales de Cultura 2012-2014


Prensa FCA. (24.09.14) El Ministro del Poder Popular para la Cultura Reinaldo Iturriza anunció este miércoles en rueda de prensa la apertura de la convocatoria a los Premios Nacionales de Cultura correspondientes al bienio 2012-2014; a partir de este momento inicia el período de postulaciones a las 11 disciplinas que lo conforman: Artes Plásticas, Artesanía, Arquitectura, Cine, Danza, Fotografía, Humanidades, Literatura, Música, Saberes Tradicionales y Teatro.

Los Premios Nacionales de Cultura 2012-2014 serán organizados por la Fundación Casa del Artista, como ente adscrito al Ministerio de la Cultura. En este sentido, los interesados en optar deben entregar por duplicado, a la Coordinación General de Operaciones de la institución una carpeta tamaño carta con gancho, identificada con sus datos personales; nombre, apellido, área de postulación y bienio correspondiente, así como un currículo con los soportes que avalen su trayectoria artística.

Esta importante premiación será otorgada a las personas que hayan desarrollado una carrera profesional significativa, por un lapso mínimo de treinta (30) años, en el campo para el que hayan sido postulados. Entre los requisitos más importantes están que esta obra de creación esté ubicada en un lugar de excelencia, haya contribuido al fortalecimiento, valoración y consolidación de la disciplina en Venezuela, y por último que haya contribuido al rescate de la memoria, las tradiciones y la diversidad cultural de nuestro país.

El ministro Iturriza para finalizar señaló que las bases para optar a los Premios Nacionales de Cultura 2012-2014 serán publicadas en la página web del Ministerio del Poder Popular para la Cultura www.mincultura,gob.ve y en la web de la Fundación Casa del Artista www.casadelartista.gob.ve para que todo el país conozca desde ya los requisitos necesarios para optar por premio más importante de la cultura venezolana.  (PRENSA MPPC / T: Alcinoe Martínez A. / Casa del Artista)

Para ampliar esta información sírvase comunicarse con la Coordinación de Comunicación y Relaciones Interinstitucionales de la Fundación Casa del Artista por los teléfonos (0212) 5761403, 5768865, 5785951, 5785758, 5785820, 5785831, 5761403, 5769747, 8802559, telefax (0212) 576.9747, visitar nuestra página web: www.casadelartista.gob.ve o a través del correo electrónicorel.instcasadelartista@gmail.com. También pueden encontrarnos en Facebook: Casadelartista.ve y Twitter: @casadelartista

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