miércoles, 6 de febrero de 2019

Olmida Sierra / Juguetera - Muñecas tradicionales



Produce muñecas y muñecos a mano con un estilo tradicional como las que hacía su abuela reviviendo así los momentos agradables de su  niñez, le encanta llevar alegría a los niños con personajes vistosos que muestran la diversidad venezolana como negritas, aborígenes, campesinas, Alí primera, gatos, ratones, etc...

Sus trabajos pueden ser disfrutado con tranquilidad por niños y niñas porque son totalmente seguros, la  materia prima es natural, las telas de algodón, pinturas no tóxicas y rellenos anti-alérgicos.


La producción está pensada para niños pero también es un excelente recuerdo nostálgico para muchos adultos que así como Olmida les hace recordar la feliz infancia de aquellos tiempos...


Si les gusto sus piezas y desea saber más de ella o contactarla por que tiene interés de alguna de sus piezas puede llamar al 04142521670.  Correo electrónico: oldc555@yahoo.es




Olmida Sierra Juguetera - Muñecas tradicionales by Slidely Photo Gallery

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Conversatorio Artesania y Universidad



La Mesa de Trabajo en Formación de los artesanos y artesanas del municipio Libertador de Caracas les invita este  sábado 15 de diciembre a las 2 p.m en la Plaza de los museos de Bellas Artes en el marco de la Feria Navideña Municipal de Artesanía, a participar en el Conservatorio sobre Artesanía y Universidad como marco de la construcción del proyecto de Cátedra libre de Artesanía. 

La Cátedra Libre de Artesanía, es un proyecto que nace desde la comunidad artesanal para reivindicar al sector y mostrar que pueden aportar más allá de piezas ornamentales o utilitarias, desean ser fuente de conocimientos relevantes y útiles en lo cultural, artístico y socio-productivo en una serie de ciclos formativos bajo un esquema liberador e itinerante siendo el eje central la artesanía venezolana en su diversidad de valores, relaciones, personajes, saberes, haceres, realidades, visiones e importancia en aspectos históricos, culturales, creativos, productivos, tecnológico, sociales y comunitario.

La Cátedra pretende fomentar desde la reflexión, el pensamiento crítico, creativo y constructivo, brindar elementos teóricos para la des-colonización social y cultural, ademas dar mayor relevancia y aprecio del hecho artesanal en el área cultural, educativa, productiva y social.

Los ciclos formativos estarán dirigidos a todo publico, pasando desde el artesano / artesana, al estudiante universitario, hasta cualquier persona interesada en aprender o iniciarse en el apasionante mundo de la artesanía.  

lunes, 15 de octubre de 2018

La artesanía en la legislación cultural de Venezuela

Foto: Jose Escalona

La historia de la legislación artesanal de Venezuela podría resumirse en tres momentos: el primero, desde la Colonia hasta el año 1993. La normativa específica de las artesanías de ese período surgió de los Cabildos y Concejos Municipales. El segundo, corresponde al año 1993, cuando la artesanía alcanza rango nacional y se declara de interés público, a propósito de la creación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal, (dada, firmada y sellada en el Palacio Federal Legislativo, en Caracas, el 11 de agosto de 1993) y (Publicada en la Gaceta Oficial, N° 4.623, entrando en vigencia, el 3 de septiembre de 1993). El tercer momento, se sucede en el año 1999, en el marco de Constituyente, cuando la artesanía alcanza rango constitucional, superior y fundamental, así como goza de protección especial por parte del Estado, tal como lo establece la unidad normativa 309, de manera explícita y particular, y en el Artículo 100, de forma implícita y general, de la Constitución de 1999. Un conjunto de requerimientos legislativos hacen su aparición. En primer término una potencial reforma de la Ley de Artesanías del año 1993, para ponerla a tono con el sentido, propósito y razón de ser del texto constitucional, constituye un de esas necesidades. Tal propósito derivo, afortunadamente, en la sanción y aprobación por parte de la Asamblea Nacional de la Ley parar el Desarrollo y la Creación Artesanal, (Gaceta Oficial Extraordinario. N° 6.184 del 3 de junio de 2015). La Legislación Artesanal se pone a tono y en sintonía con la Carta Magna del 99 y junto a las Disposiciones Artesanales Constitucionales, la Ley Orgánica de Cultura y la específica norma jurídica local del Municipio Bolivariano Libertador, la Ordenanza parra la Preservación, Protección y Fomento al Desarrollo de la Actividad Artesanal, (Gaceta Municipal N° 3467-I-1Del 15 de noviembre de 2011), se conforma todo un cuerpo normativo artesanal básico, fundamental y pudiera servir de modelo para emprender la elaboración de una semejante legislación en el resto de los municipios y estados de Venezuela, considerando sus especificidades y particularidades. La Legislación Artesanal exhibe un momento histórico e inédito en la historia de la normativa jurídica cultural del país.

LEY DE FOMENTO Y PROTECCIÓN AL DESARROLLO ARTESANAL DE 1993.


Este instrumento jurídico cultural posee 32 unidades normativas, 5 Títulos y 7 Capítulos. El Título I se refiere a las disposiciones generales y contiene un Capítulo I que trata del objeto de la Ley, se declara de interés público el desarrollo artesanal y se define que es artesano y artista popular, así como se determina el productos artesanal. Tiene 3 artículos, desde el 1 al 3. El Capítulo II establece los Consejos Artesanales con una sola unidad normativa, la 4, y el Capítulo III trata del Registro Nacional de Artesanos, que abarca los artículos 5,6 y 7. El Título II aborda la Dirección Nacional de Artesanías con 4 Capítulos: Capítulo I sobre las disposiciones generales, va del artículo 8 al 11. El Capítulo II de las Atribuciones comprende los artículos 12,13 y 14. El Capítulo III de la Dirección y administración reúne a los artículos 15, 16, 17,18 y 19. El Capítulo IV del Consejo Asesor, transita las unidades normativas 20, 21, 22 y 23. El Título III hace referencia a los Fondos y abarca los artículos 24, 25, 26 y 27. El Título IV de los Incentivos Fiscales con los artículos 28 y 29 y el Título V sobre las Disposiciones Transitorias y Finales con los artículos 30, 31 y 32.El ciclo de vida de tal instrumento jurídico cultural estuvo vigente desde 1993 hasta el primer semestre del 2015. Ello quiere decir que estuvo efectivo durante 21 años y medios. En otras palabras más de dos décadas, lo que ya venía exigiendo su actualización o creación de otra norma, tal como sucedió en el proceso de elaboración de su propia legislación por parte de los artesanos y artesanas. Si existe algún gremio que ha demostrado su protagonismo y ardua labor en la construcción de su propia normativa cultural ha sido históricamente los artesanos y artesanas.

RANGO CONSTITUCIONAL DE LA ARTESANÍA.


La inferencia es la siguiente: si en Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal, del año 1993, precisa: “Se declara de interés público el desarrollo artesanal…” (Art. 2), lo que impone dos condiciones para la artesanía: tener rango nacional y ser de interés oficial; entonces, en el desarrollo del proceso constituyente, la artesanía alcanza rango constitucional y superior cuando en el Artículo 309 de la Carta Magna, del año 1999, se establece: “La artesanía e industrias populares típicas de la Nación, gozarán de protección especial del Estado, con el fin de preservar su autenticidad, y obtendrán facilidades crediticias para promover su producción y comercialización”. Si consideramos al desarrollo artesanal y sus productos y creaciones como la actividad de más antigua data; entonces es inherente a la misma su carácter popular. En consecuencia, las artesanías como parte de las culturas populares estarían incluidas, también, en el precepto constitucional que establece: “las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas…”. (Art. 100. CRBV, 1999).

EL MAPA ARTESANAL DE VENZUELA Y LOS PLANES CULTURALES.


El Régimen Legal de los Recursos Culturales, antes de 1993, estaba formado por la normativa que reúne la organización institucional de la acción cultural de los poderes públicos; la normativa de las academias, la del patrimonio cultural, la de promoción de la creación y literaria, así como la normativa de los servicios bibliotecarios, de información y documentación y del fomento de la música. El Régimen Legal de los Recursos Culturales incorpora una nueva figura jurídica cultural, a propósito de su aprobación por parte del entonces Congreso de la República, la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal, en el año 1993. Este hecho histórico es de necesaria consideración en el devenir de la Legislación Cultural de Venezuela, en términos generales, y de la Legislación Artesanal del país, en términos específicos.

Por vez primera, se eleva a condición de ley nacional una de las actividades de más antigua y vieja data relacionada con la cultura: las artesanías. El hecho no deja de ser trascendente, si consideramos que la actividad artesanal ha existido en Venezuela desde la Época Amerindia hasta nuestros días. De igual manera, el desarrollo artesanal como manifestación cultural y como elemento de identidad comienza a valorizarse desde una perspectiva de interés público para la nación. En consecuencia, el Mapa Artesanal de Venezuela, expresado en su Artesanía Indígena, su Artesanía Tradicional Popular, su Artesanía Contemporánea y su Artesanía Binacional-Bicultural recobra su condición histórica y puede potencialmente formar parte de los Planes Culturales Estratégicos de gestión pública gubernamental nacional, estatal y municipal desde la dimensión cultural del desarrollo para aquel momento. Sigue estando vigente tal perspectiva.

PANORÁMICA DE LA LEY ORGÁNICA DE CULTURA.


La Ley Orgánica de Cultura consta de un total de cuarenta unidades normativas, (40) artículos y cuatro (4) Capítulos. Finalmente, posee una única Disposición Derogatoria, dos Disposiciones Transitorias y una única Disposición Final. El título propio de esta norma jurídica cultural es Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Orgánica de Cultural, (Gaceta Oficial N° 6.154. Extraordinaria. 19 de noviembre de 2014).

El Capítulo I se refiere a las Disposiciones Generales. Consta de nueve (9) artículos, desde el 1 hasta el 9. El Capítulo II se refiere a la Identidad y Diversidad Cultural Venezolana. Posee cinco (5) artículos, desde el 10 al 14. El Capítulo III trata de las Políticas Públicas en Materia Cultural. Va desde el artículo 15 al artículo 34. Tiene un total de veinte (20) unidades normativas. El Capítulo IV aborda lo relacionado con la Cultura Venezolana en el Exterior. Lo conforman los artículos 27 y 28. Tiene dos unidades normativas. Y el Capítulo V de la Cultural Venezolana en el Exterior, del Fomento de la Economía y la Infraestructura Cultural. Tienen seis (6) artículos, del 35 al 40. La Ley Orgánica de Cultura es firmada y sellada en el Palacio Federal Legislativo, sede de la Asamblea Nacional, en Caracas, el 13 de noviembre de 2014.

SITUACIÓN DE LA ARTESANÍA EN LA LEY ORGÁNICA DE CULTURA.


La artesanía hace su aparición en la Ley Orgánica de Cultura, en primer lugar, en el ordinal 10 del Artículo 3, del Capítulo I, referido a las disposiciones generales, en el cual se intenta definir a la artesanía como actividad liberadora y, en segundo lugar, en el Artículo 16 del mismo capítulo III, en los siguientes términos: Para dar cumplimiento a lo establecido en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, el Ministerio del Poder Popular con competencia en materia de cultura, diseña políticas públicas destinadas a la formación, capacitación, actualización, promoción, producción y comercialización de estas artesanías con el fin de preservar su autenticad y permanencia. El desarrollo de estas políticas estará contenido en la ley respectiva.

Esta unidad normativa, de carácter orgánica, intenta desarrollar el precepto constitucional. No obstante, lo único que logra, el texto de la ley, es brindarle mayor precisión al texto superior, el cual contiene todo lo que reitera aquel. La ley, por lo menos, debería caracterizar lo que la Carta Magna precisa como “protección especial del Estado”. Todos los demás adjetivos utilizados en la norma orgánica constituyen una reiteración innecesaria del texto constitucional. La ley quiere dar cumplimiento a lo establecido en la Ley Superior y culmina en una reiteración acomodaticia, quizás algo más expresiva, pero no aporta nada que pueda considerarse que desarrolla el precepto fundamental.

CREACIÓN DE UN CONTEXTO DE APRENDIZAJE PARA LA LEGISLACIÓN CULTURAL.


A partir de la realización de múltiples, variados y permanentes cursos, talleres, seminarios, coloquios, conversatorios, junto a una investigación permanente, hemos venido planteando la creación de la Cátedra Permanente de Legislación Cultural. Resulta fundamental capacitar y formar talentos humanos en materias sobre la normativa jurídica cultural, la artesanal, la patrimonial, entre otras muchas. La Cátedra de los Derechos Culturales se asoma como una necesidad histórica, política y social que permite transformar al vecino, en general, y a los creadores y creadoras culturales, en particular, participar de manera protagónica y fundamental para desarrollar, promover y crear una normativa cultural revolucionaria.

SOBRE EL MÉTODO DE ANÁLISIS DE LA NORMA.



Partimos, por lo menos de dos axiomas: primero, la norma no es inocente y su lenguaje tampoco. La norma a través de su específico lenguaje jurídico expresa una concepción del mundo y responde a intereses de clase, grupos, comunidades étnicas, sectores.

En segundo término, en el acto de analizar y estudiar la ley no se puede ser ni lisonjero ni displicente… Luego utilizamos un método empírico de análisis caracterizado por ser libre y libérrimo, que se caracteriza por leer el texto jurídico de la determinada unidad normativa y ponderar y evaluar sus logros, alcance y potenciales limitaciones. Ese primer camino va, inexorablemente, acompañado, del estudio y análisis de la legislación cultural comparada. La legislación cultural comparada brinda luces para emprender las reformas que sean necesarias.


Efraín Valenzuela | Lunes, 14/05/2018

Fuente:  Aporrea

miércoles, 3 de octubre de 2018

ELVA MARINA VILLEGAS RIVERO.

Artesana Origami / Reciclaje / Objetos lúdicos y decorativos



Caraqueña de San Agustín y criada en el Valle, es maestra graduada (1969) y profesora Egresada del Pedagógico de Caracas (1980), dio preescolar durante 22 años estando encantada por los juegos para el entretenimiento y la formación. 

Es artesana desde 1975 con un trabajo ecléctico con un poco de todo, inspirado en el gusto que ha tenido siempre por las actividades lúdicas que emplean la imaginación.

Su Trabajo artesanal tiene como concepto y característica principal la simplicidad para que la mente complete la esencia del contorno.

Elva Villegas se dedica a la elaboración de:
  • Piezas origami y otras piezas donde la materia prima es papel.  (Guacamayas, grullas, etc)
  • Muñecas de trapo sin rostro en la que el espectador con su imaginación completa y le figura el rostro.
  • Vehículos y camiones de madera, con una estética simplificada y funcional como elemento lúdico o decorativo
  • Objetos decorativos con semillas intervenidas donde la imaginación sugiere y crea. Las semillas de mango como maracas 

En su trayectoria destaca que es Fundadora de Origami Venezuela, ademas tiene Piezas emblemáticas, como “los hermanos de leche” donde rememora a Bolívar amamantado por la negra matea; acompañando a su propio bebé y que desde allí surge este lazo de hermandad.

Elva ha participado en muchos eventos y reconocimientos por su labor creativa artesanal, con instituciones como PDVSA, IPASME, Ateneo de Carupano, entre otros y también internacionales como el premio MENCIÓN DE HONOR POR EL BUEN DISEÑO el 2012 en el Mencion de buen diseño en el concurso Internacional “ORIGAMI SIMPLE”, es miembro honorario de ORIGAMI PERU y fue invitada el 2013 por el BARCO DE LA PAZ (Japón) a plegar MIL GUACAMAYAS  de su autoría.





elva villegas by Slidely Photo Gallery

Si deseas contactar a Elviria

📧elvamarinavillegas@gmail.com

Teléfono: 04126315268

domingo, 5 de agosto de 2018

Encuentro Erika Farias y Artesanos de Caracas en el Museo del Teclado

En la mañana del pasado 19 de Julio en el Museo del teclado se realizo este encuentro entre los artesanos que hacen vida en Caracas y la alcaldesa Erika Farias, junto al personal de Fundarte que lleva el quehacer cultural de la ciudad, Control Urbano que regula la actividades en los espacios públicos y otros funcionarios que forman parte del equipo de la alcaldía, la asistencia de artesanos fue bastante nutrida.

Ya en semanas pasadas se había realizado una reunión donde se discutieron  los proposiciones que se les fueron presentada a la alcalde, la artesana Luisa Nieto fue asignada para su lectura como parte del acto protocolar.

La presidenta de Fundarte Maria Alejandra Godoy  que intervino antes de la llegada de la alcalde comento estos principales puntos:


  • El Fondo de Incentivo a la Creación dirigido a los cultores que esta en sus primeras fases de realización y funcionamiento, que se verán representadas en financiamiento y acciones culturales trimestrales, como por ejemplo ya paso con la feria conmemorativa del Día del Niño realizada el 15 de Julio en el Parque Ali Primera donde un conjunto de artesanos principalmente jugueteros recibieron un financiamiento y expusieron en esta actividad, que tuvo muy buena receptividad del publico con resultados positivos para los artesanos participantes.
  • Avanzar en la Comunalizaciòn de Caracas Municipio Libertador, donde ya se han establecido 8 eje comunales.
  • La realización de un muestreo de artesanos y artesanas capacitadas para la enseñanza y fortalecimiento de los oficios dentro de las comunidades y barrio adentro, esto como una forma de que la artesanía sea una opción productiva y de ingresos atractiva para las personas y juventud, donde se pueda integrar el plan Chamba Juvenil.
  • Construcción de estructuras físicas o módulos, para el acompañamiento de las actividades que tengan que ver con la artesanía en la ciudad.
  • La conformación de comisiones integradas por artesanos para hacer propuestas y llevar adelante temas como los permisos, protección social, formación entre otros.

Los artesanos en el 










viernes, 13 de julio de 2018

El juguetero es un ser especial que da felicidad



Rovimar Serrano Gómez, juguetera, investigadora, poeta y docente palabras en ocasión del otorgamiento de ayuda económica al gremio de artesanos

Me siento profundamente agradecida por estar hoy formando parte de este grupo de hermanas y hermanos que nos unimos en vísperas del día del niño y de la niña, entendiendo que ese día es tan solo un pretexto para valorar esa etapa tan importante dentro de la conformación de nuestra existencia.

Ser la vocera en este acto tan significativo encierra un compromiso muy grande al tratar de hilar las palabras más idóneas que den cuenta de esta lucha que lleva el movimiento de artesanas y artesanos de Venezuela, especialmente los hacedores de juguetes, una lucha que busca entender que las artesanías tienen una variada inscripción social: desde lo cultural, económico, político, simbólico y ético.

En otras palabras, se configura un diálogo con esos procesos y fenómenos sociales que nos identifican y que se articulan para el entramado tejido de un Estado. Podemos señalar aquí la presencia de una lucha desigual ante el bombardeo del aparato mediático con sus estereotipos y mecanismos de imposición de patrones de comportamiento y de consumo.

Es en este escenario donde notamos la presencia del juguetero y juguetera, que a pesar de los procesos industrializados que signan la producción de artículos y mercancías, construye juguetes con sus manos y da vida a esos materiales de nuestro entorno, tales como: madera, semillas, telas, hilos, cuero y plástico, entre otros.

Aquí destacamos la hermosa labor que desarrolla el colectivo de jugueteros de aula Taller La Zaranda en el Estado Aragua: Julio Pérez, Jesús Torcatt y Ginmi Gulianelly, con la confección de juguetes a partir de botellas y tapas plásticas. Un ejemplo a seguir porque los jugueteros y jugueteras han tenido que innovar a partir de las limitaciones que el contexto actual nos ha impuesto.
En nuestra cotidianidad vemos juguetes y juegos tradicionales e identitarios que siguen presentes en el imaginario colectivo: trompos, gurrufios, maromeros, yoyos, zarandas, papagayos y este gurrumango que se resiste a desaparecer. Son juguetes que van tejiendo esa urdimbre necesaria para nuestra existencia, una existencia que buscamos que esté marcada por la alegría, la paz, el amor y la convivencia.

¿Y qué son los juguetes? ¿Por qué jugamos lo que jugamos?

—Son objetos que responden a un pasado signado por ritos mágico-religiosos o prácticas para la obtención de alimentos; objetos que nuestros antepasados crearon para invocar y loar las fuerzas superiores y desconocidas del universo.

Dicen algunos estudiosos que en el pasado el trompo se usaba para atraer los vientos; el papagayo, en algunos países árabes, para alejar a los malos espíritus que atacan a los niños y niñas recién nacidos, y en China como mecanismo de comunicación durante la guerra y en las islas del pacífico para pescar; el sonajero para alejar los malos espíritus; y el gurrumango para relajar.
Estos y otros juguetes tienen hoy día otra significación, producto de la modernización de las sociedades y sus respectivas transformaciones, a pesar de que hemos olvidado los usos que le dábamos.

Esos objetos conviven con nosotros porque los hemos transmitido de distintas maneras, de generación a generación; y prueba de ello es el trabajo que lleva a cabo el movimiento de jugueteras y jugueteros de Venezuela al hacer esfuerzos para que sigan aquí esos juguetes y juegos tradicionales.

También nos alegramos cuando aparecen espontáneamente espacios y gente para volar papagayos, jugar muñecas, trompos, jugar la ere, paralizado y muchos otros juegos, sin necesidad de una propaganda televisiva que invite a eso.

A partir de esos espacios para los juegos, son muchos los momentos especiales que se han atesorado en nuestra vida en torno a ellos. Allí hemos aprendido formas de relacionarnos con los otros a través de la sana convivencia, hemos creado grandes lazos de amistad, aprendimos reglas, solidaridad, compromiso, entrega y sobre todo a generar equilibrio a partir del goce y la diversión.
Por otro lado, quiero señalar un hecho significativo que acontece cuando un juguetero o juguetera participa en una feria y el visitante interactúa con nuestros juguetes: empieza a dibujarse una gran sonrisa frente a ese juguete, pues se evocan sensibilidades; cosa que no ocurre con otras formas de artesanía. Y es que nuestros juguetes tienen alma, esa esencia que transmitimos cuando procesamos la materia prima y vamos dándole vida al juguete. Los fabricamos desde esa tranquilidad que encierra la conexión con ese poder creador y eso se evidencia en cada juguete.

El juguetero y la juguetera saben llegar al punto sensible del ser humano. Es un ser especial, produce un juguete que le da felicidad a mucha gente. Es un creador, un soñador que hace falta en cada sociedad, pues mantienen la esencia del hombre.
En una entrevista que le hice hace unos cuatro años a Humberto Rivas, juguetero del Estado Mérida, señalaba que: “Necesitamos recordar la habilidad de manejarnos con el viento, arrastrarnos, llenarnos de polvo, desarrollar la motricidad fina, correr, saltar…”; en fin, el oficio de juguetero contribuye con el desarrollo físico y emocional de nuestros niños y niñas.

Podemos señalar también que el juguetero(a) es un niño en esencia, en su actitud, porque tiene a flor de boca el chiste oportuno, la risa amable y sobre todo la comprensión por el otro. De allí nace la creatividad, porque para los niños y niñas todo se puede hacer.
Pensamos, además, que los jugueteros son grandes profesionales, ya que dominan el uso del color, el equilibrio, la simetría; saben de matemáticas, ciencias, física y filosofía, cuestiones que nos llevan a pensar en la necesidad de que nuestros niños, niñas y jóvenes se inclinen hacia el trabajo manual, para que ellos mismos sean capaces de crear sus juguetes y todo aquello que puedan necesitar en su cotidianidad.

Decía Rousseau, en su tratado sobre la educación (1762), que: “Emilio debe aprender un oficio, un verdadero oficio, un arte puramente mecánico en el que las manos trabajen más que la cabeza… En lugar de obligar al niño a inclinarse sobre los libros, lo ocupo en un taller donde sus manos trabajen en provecho de su espíritu: mientras cree ser sólo un obrero se convierte en filósofo”.
Nos queda decir que, desde este colectivo, aplaudimos la acertada iniciativa llevada a cabo por la Alcaldía Bolivariana del Municipio Libertador a manos de la alcaldesa Erika Farías y su equipo de trabajo, por este apoyo económico ofrecido a este grupo de jugueteras y jugueteros; una iniciativa que se suma al conjunto de acciones que lleva el gobierno nacional para contribuir con la infancia de este país.
Animamos al equipo de gobierno de este municipio a reflexionar sobre el diseño de políticas sociales para que las escuelas, museos, plazas, calles hospitales y todos los espacios de la ciudad se orienten al uso, conocimiento y práctica del juego y del juguete tradicional y ancestral, bajo criterios que permitan a niñas y niños ejercer su derecho a una infancia feliz.

Nosotros, los integrantes del movimiento de jugueteros y jugueteras, nos mantenemos activados para el encuentro permanente de nuestros hermanos y hermanas en toda Venezuela y el intercambio de saberes. Prueba de ello son las múltiples ferias donde se exponen y ofrecen talleres gratuitos para dar a conocer el oficio.

En octubre de este año está previsto el encuentro nacional de jugueteras y jugueteros en el Pedagógico de Caracas. Y para el año 2019, el primer evento internacional que hemos querido denominar nuestro americano, para rememorar el ideario de nuestro precursor Francisco de Miranda. En esta ocasión queremos un continente unido a través de los juegos, juguetes y deportes tradicionales y ancestrales.
Este evento internacional es producto de las conversaciones y encuentros con algunos miembros de la asociación panamericana de juegos y deportes autóctonos y tradicionales: Kiabarú Gómez por Venezuela, Elizara Marín por Brasil, Wilfredo Chau por Perú y Nelson Medina por Honduras.

Concluimos haciendo hincapié en que este colectivo de jugueteras y jugueteros es un movimiento que hace presencia en estos tiempos de cambio que ponen de manifiesto la contradicción entre las fuerzas técnicas y económicas.
Intentamos rebelarnos contra el capitalismo con esas leyes de mercado. Ofrecemos nuestros juguetes no como piezas u objetos artesanales, sino como una manifestación de la actividad humana, un artefacto cultural sin pretensiones y seducciones de agentes externos. Defendemos lo local, respetamos la soberanía popular, el saber ancestral, lo reivindicamos y estamos orgullosos de postergar ese legado a través de nuestros juguetes.

Así que viva nuestra Patria, nuestros artesanos y artesanas y todas aquellas mujeres y hombres que contribuyen desde el amor al desarrollo de este país. ¡Un viva para todos!

Rovimar Serrano Gómez
Caracas, 7 de julio de 2018
fuente: Ciudad Css

jueves, 5 de julio de 2018

Descarga la Ley para el Desarrollo y Creación artesanal 2015 (Venezuela)

El día de hoy les traigo la Ley de artesanía vigente para Venezuela desde el año 2015en dos versiones la primera en pdf que puedes ver, leer y descargar debajo  y esta la segunda versión en documento de texto (.doc) que puedes modificar y adaptar para tus necesidades, este lo puedes descargar aqui

Espero que les sea de utilidad y no olvides compartir este contenido, si tienen alguna critica u opinión a esta ley por favor escriba en los comentarios que siempre es bueno.

domingo, 10 de junio de 2018

El perro y la rana presenta taller de encuadernación artesanal

El encuadernador es un artista, su conocimiento lo obtiene en la práctica y, a su vez, pasa de generación en generación como un oficio de quien se desempeña en la labor de la imprenta y los procesos de las artes gráficas. No obstante, en las últimas décadas este oficio se ha reducido hasta quedar relegado a procesos de encolado y pegado, estandarizados dentro de las grandes imprentas, haciendo a un lado el trabajo esmerado del encuadernador manual como artesano del libro.
Es por ello que la Fundación Editorial Escuela El perro y la rana se propone recuperar la tradición de este oficio, con el propósito de contribuir con el desarrollo de libro como bien cultural; con tal propósito, abre las inscripciones para el taller de formación “Técnicas básicas de encuadernación artesanal”, orientado a las personas interesadas en adquirir conocimientos del proceso de encuadernación y papelería creativa.
El espacio formativo tendrá un costo de 500.000 Bs. (500 Bs.S), con una duración de cuatro sesiones de tres horas cada una los días viernes y sábados desde el 15 de junio hasta el 23 de junio del año en curso en el Museo de Arquitectura: Av. Bolívar, con Av. Sur 9. Cerca de la Estación del Metro de Nuevo Circo o frente al Mercado de La Hoyada. La instrucción será dirigida por América Correa, docente y especialista en encuadernación y restauración.
Los participantes aprenderán técnicas para el uso del papel y otros materiales básicos, encuadernación con serafines, técnicas de alzado, origami, papelería creativa, técnica de costuras, elaboración de libretas con encuadernado, decoración, ejemplos de tapas y bases para encuadernar libros, realización de tapas para encuadernación y preparación de las tapas.
Los interesados en participar deberán enviar un correo a servicioseditorialesperroyrana@gmail.com desde el cual se les hará llegar el formulario de inscripción y demás orientaciones para realizar el pago correspondiente y formalizar su participación.
Para más información acerca de nuestras actividades y novedades, visita nuestra página web y redes sociales: @perroyranalibro en Twitter, @editorialperroyrana en Instagram, y Fundación Editorial Escuela El perro y la rana en Facebook.
T/Prensa/FEEPR

sábado, 2 de junio de 2018

Exposicion “Magia” talla en madera Red de Arte Plaza Bolivar


La Magia en madera, se apodera de los espacios artesanales en la Red de Arte Fabricio Ojeda

“Déjame hacer las piezas que nos darán la magia”

El talento artesanal, de nuevo se dio cita en la Tienda Red de Arte Fabricio Ojeda, en la popular esquina de la Torre del centro de Caracas, con la exposición en tallas de madera del Maestro artesano Juan Carlos Arteaga, popularmente conocido como “Magia” 

Juan Carlos Arteaga, “Agradezco a la Red de Arte, por brindarme estos espacios para dar a conocer mis obras artesanales. Son más de 40 años en el mundo de la artesanía y con cada una de las tallas que aquí se exponen dure aproximadamente 4 años para darle el toque final, después de tantos tiempo de guardar mis piezas, para que por primera vez se muestren en este escenario”. Este gran artesano nace, en la cuidad de Caracas específicamente, en la maternidad Concepción Palacios, el 10 de Octubre de 1962.

Desde joven le apasionó el mundo de las artes.

“Miranda en la Carrasca”, es la pieza más significativa para este creador, ya que para él refleja cada una de la historia venezolana. “para mi esta piezas es emblemática porqué ha sido una de las que más tiempo me ha llevado; me he dedicado en cuerpo y alma a cada uno de sus detalles y perfección. Así lo expreso el escultor Arteaga.

El seudónimo de Magia, lo reafirma gracias al trabajo que desde joven realizó en los diferentes lugares y parroquia del país. “un grupo de artesanos me diecia, Juan cuando vas a sacar tus piezas, ya el evento va a terminar? y le decía tranquilo que yo resuelvo, era el último en sacar mis piezas y el primero que las vendía, desde allí la gente me llamo magia, ya que mis obras contienen esa esencia que atrae al comprador”.

Es importante resaltar que este es un proyecto de la Fundación Red de Arte, a través de las Coordinaciones de Formación y Atención al Ciudadano, que consolidan una propuesta integral en concordancia con la revalorización de nuestra identidad cultural y tradicional.

La invitación se extiende a todo el Sector Artesanal y los habitantes de la Región Capital, a visitar la Red de Arte Fabricio Ojeda, donde encontraras más de 20 piezas del Artesano Juan Carlos Arteaga, durante los 30 días del mes de Junio.

fuente: red de arte

miércoles, 30 de mayo de 2018

Casa del Artista inaugura muestra ecológica en la estación del Metro Bellas Artes


En el marco del mes del Artista Plástico, este lunes 28 de mayo se llevó a cabo la inauguración de la “Exposición ecológica de aves, embarcaciones y próceres” del maestro Carlos Urbina, organizada por la Fundación Casa del Artista (FCA), en los espacios de la galería de la estación Bellas Artes del sistema Metro de Caracas.

La FCA, a través de su programa “La Casa del Artista va a la calle”, en coproducción con la Compañía Anónima Metro de Caracas, preparó esta exhibición que podrá ser disfrutada por los usuarios y usuarias del sistema subterráneo hasta el domingo 3 de junio, desde las 9 de la mañana hasta las 4 de la tarde.

En este sentido, el presidente de la FCA, Roberto Mesutti, expresó que: “el propósito de este proyecto es visibilizar a los artistas urbanos, a los artistas plásticos, a los hombres y mujeres que de alguna manera tienen ese espíritu de la creación, pero que muchísimas veces nosotros no conocemos por falta de visibilización”.

La muestra cuenta con más de 50 piezas artesanales confeccionadas por el artista, en su totalidad, con material de desecho. Entre las piezas que se exhiben, se pueden admirar más de 11 barcos grandes y pequeños, 15 figuras de próceres de nuestra Independencia y 26 pájaros en tamaño real, que hoy se encuentran en peligro de extinción; algunas de estas aves, como la Guacamaya y el Gallo, son piezas creadas con la intención de ofrecerles la oportunidad a personas con discapacidad visual de participar de ella.

Carlos Urbina, también conocido en el medio como el “Hacedor de Cristos”, y quien cuenta con más de 40 años de trayectoria dentro de las artes visuales, destacó que el propósito de este evento es concientizar al público sobre la importancia del conservacionismo y todo lo relacionado a este tema.

Asimismo, declaró que “Mi trabajo es la libertad, representada a través de los barcos que navegan por el mundo, las aves que vuelan y no tienen fronteras, y los próceres que lucharon por nuestra libertad”.

Entre los asistentes se encontraba la reconocida actriz, Dilia Guacarán, quién aseguró que esta esta iniciativa le parece extraordinaria, sobre todo si se toma en cuenta que una de las armas más poderosa para la seguridad y defensa de la Patria es la Cultura, donde todos debemos intervenir, los que ofrecen el evento y los que perciben.

Juan Valera, habitante de la comunidad de Catia, quien expresó: “Yo iba de salida y me llamó la atención la exposición, está muy bonita, muy interesante; entre tantas dificultades recreamos la mente”. Por su parte, la estudiante de enfermería, Norvelis Escalona, dijo: “me gustan mucho los barcos, están demasiado creativos”.


La Casa del Artista va a la calle

Este proyecto se inscribe en los preceptos presentados en el Plan de la Patria y el segundo Plan Socialista de Desarrollo Socioeconómico de la Nación 2013-2019, así como en el Plan Reverón 2018, para estimular, fortalecer y potencializar los saberes colectivos del pueblo creador, a la vez que maximizar su creatividad, realizando un abordaje comunitario en las instituciones educativas.

“La Casa del Artista va a la calle” tiene como misión promover el desarrollo integral del artista, su creación, respeto y valoración social, a la vez que tiene como visión ser la instancia cultural de atención integral de los artistas, cultores y creadores venezolanos en el país y en el exterior, bajo los principios de igualdad y justicia social, destinada a contribuir con su dignificación, visibilización, salvaguarda, promoción y desarrollo, para la satisfacción plena de sus necesidades.

Fuente: Prensa Fundación Casa del Artista

lunes, 28 de mayo de 2018

Exposición Ecologia de Aves, Embarcaciones y Próceres de Hugo Urbina

Carlos Urbina es un gran Artista Plastico y Artesano  usando tecnicas distintas para construir su obra sobre la base de reciclaje de materiales como el carton, un experto  creando embarcaciones, aves y proceres.

La exposicion tambien cuenta con una modalidad novedosa como es "VER CON LAS MANOS", destinado a las personas invidentes. 

Esta iniciativa es gracias al apoyo de la Fundacion Casa del Artista, dentro del Plan Reveron y estara abierta a todo publico desde el 28 de mayo hasta el 3 de junio, a partir de las 10 am. Estan todos invitados. 

Puede seguir a Carlos Urbina y apreciar su obra en su perfil personal de facebook  

martes, 20 de septiembre de 2016

Tienda de la Red de Arte en el Warairarepano ahora lleva el nombre de Armando Reverón


10 julio 2016



Con el nombre del insigne artista plástico venezolano Armando Reverón bautizaron  a la tienda de la Fundación Red de Arte ubicada en la estación del teleférico que recibe en lo alto de la cima a las y los visitantes al Parque Nacional Warairarepano, en Caracas. El evento marcó además la reapertura del local, luego de un proceso de refacción del espacio que implicó la pintura de las paredes y cambio de los avisos, entre otras mejoras completadas gracias al trabajo voluntario de las trabajadoras y los trabajadores de la institución adscrita al ministerio para la Cultura.

En conversación con el Correo del Orinoco el presidente e la Fundación Red de Arte Joel Arellano explicó que la reapertura y el bautizo de la tienda es parte de un plan impulsado por el ministerio para la Cultura, creado con la intención de darle nombres de personajes emblemáticos de la cultura venezolana, tanto a los locales de la Red de Arte como a las Librerías del Sur distribuidas a lo largo y ancho del país.

Hasta este momento, en el caso de la Red de Arte, ya se han renombrado las tiendas de la Plaza Bolívar y del Teatro Teresa Carreño, ambas en Caracas, con los nombres de César Rengifo y Luis Bigott, respectivamente.

Además de darle una identidad a cada uno de estos espacios el programa incluye la reparación y mantenimiento de las tiendas, además de una renovación en la dotación para que los locales ofrezcan una amplia variedad de lo mejor de la artesanía elaborada en todos los rincones del país, especialmente las más representativas de cada región.

TESTIMONIO E IDENTIDAD PARA LLEVAR

“Para nosotros esta tienda es especialmente importante porque se sumo en uno de los principales lugares turísticos de la ciudad, donde constantemente vienen de paseo las familias de Caracas, visitantes del resto del país y turistas de otros países. De tal manera que es una importante vitrina para mostrar todo el trabajo artesanal que hacen nuestros creadores a lo largo y ancho de Venezuela. De esta manera impulsamos nuestra hegemonía cultural con la distribución de piezas que son parte del testimonio y la identidad de nuestro país”, consideró el presidente de la Fundación Red de Arte.

Piezas de gres; vasijas y ollas de barro; accesorios elaborados bajo la técnica de la orfebrería, tallas en madera y un sinfín de artículos textiles tanto decorativos como utilitarios, “de una gran calidad estética y artística se pueden encontrar una vez mas en esta tienda del Warairarepano que, a propósito del renombramiento y la reapertura, ofrecerá la nueva dotación a precios especiales.

“Desde hoy (sábado) el público visitante se puede llevar, por ejemplo llevar piezas de orfebrería o una pulsera hecha en madera y tela en Bs. 100 o 200; una vasijas de gres en Bs. 500 o mil; un bolso susu, elaborado por maestras tejedoras del pueblo Wayuu en Bs. 25 mil. Son precios muy accesibles y además la tienda cuenta con punto de venta”, confirmó Arellano.

CON TRABAJO VOLUNTARIO

El titular de la Fundación Red de Arte subrayó que gracias al amor de las trabajadoras y los trabajadores de esta institución, así como la comprensión de la situación económica del país, los trabajos de remozamiento y reparación de las tiendas ha sido posible gracias al trabajo voluntario de los diferentes equipos de servidoras y servidores públicos que trabajan para difundir y promover e trabajo de las artesanas y los artesanos del país.

“En el caso de la tienda del TTC, gracias al trabajo voluntario de nuestro equipo logramos remozar la tienda, cambiar la iluminación de la vitrina, cambiar los avisos de la tienda. Con una inversión mínima hemos logrado poner a punto estas tiendas, al igual que estamos haciendo con la de Barcelona cerca de plaza Boyacá, en el estado Anzoátegui que será la próxima a reinaugurar, cuando tengamos una fecha definitiva”, adelantó el servidor público.

Igualmente Arellano anticipó que la siguiente a renombrar dentro el cronograma tentativo será la tienda de Puerto Cabello, probablemente en septiembre. Con respecto a los nombres, aclaró que estos se deciden en asamblea de artesanas y artesanos de cada región, junto con los gabinetes regionales del ministerio para la Cultura.

“Así vamos a ir avanzando con cada tienda, una por una. Y para el primer semestre de 2017 esperamos completar el programa con todas las tiendas, que son mas de 26, a lo largo y ancho del país”, se comprometió Arellano.

PARA EXPORTARLAS MEJOR

Durante la conversación con el Correo del Orinoco Joel Arellano informó que a partir del mes de agosto comenzará en todo el país un plan especial denominado Artesaneando, consistente en una programación continua de ferias itinerantes en todo el territorio nacional.

La intención de Artesaneando, agregó el el presidente de la Red de Arte, es ampliar los espacios de comercialización y distribución de la producción elaborada por las artesanas y los artesanos de todo el país y al mismo tiempo potenciar la economía cultural y proponer aportes al aparato productivo venezolano.

El calendario de ferias itinerantes que será publicado la semana entrante, se extenderá hasta el mes de diciembre e incluirá además una serie de talleres destinados a mejorar las condiciones de las artesanas y los artesanos.
En tal sentido, aclaró Arellano, se realizaran jornadas de asesoría para gestionar solicitudes de créditos bancarios y operativos especiales para la obtención del Registro de Información Fiscal (RIF), entre otras actividades de esta misma naturaleza.

Por otra parte se dictarán talleres orientados a mejorar el trabajo de las artesanas y artesanos especialmente en lo referente al empaque y presentación de sus productos.

“Estos talleres harán que nuestros artesanos crezcan aún mas con su trabajo y que comencemos a afinar nuestras piezas para poder abordar con mayor fuerza el mercado internacional. Ya nuestros artesanos han logrado colocar en exterior una infinidad de productos, pro nos parece importante trabajar en el tema de los empaques y la presentación para posicionarnos en el mercado interncional de manera mas sólida”, acotó Arellano.
T/Luis Jesús González Cova
F/José Luis Díaz
Fuente: Correo del Orinoco

Red de Arte apuesta a la formación | Últimas Noticias




Arianne Cuárez.–  Desde este mes hasta diciembre, artesanos de todo el país tendrán la oportunidad de exhibir sus piezas, cursar talleres y participar en conversatorios. Se trata del proyecto Artesaniando que la estatal Red de Arte lanzará este año para posicionar el trabajo de los creadores en el mercado nacional, al tiempo que convoca a un gran debate sobre la identidad venezolana.

Jhoel Arellano, presidente de la red, explica que el objetivo que la red persigue con este proyecto es que la formación sea una constante dentro del sector artesanal, el cual en los últimos años ha ganado espacios para documentarse, crear y perfeccionar sus técnicas.

“Queremos que nuestros artesanos se incorporen a la investigación y que, con sus piezas, den un testimonio de la historia de nuestro país, a través del empleo de materia prima ancestral, y que no se siga copiando modelos de otros países”.

Estos proyectos se mantendrán en 2017 y formarán parte del Plan Nacional de Cultura que, desde ya, planifica el despacho cultural.

Otro de los objetivos de Artesaniando será desarrollar un gran censo nacional.
Arellano explica que hasta 2016 la institución ha registrado 5.000 artesanos, cifra que “no representa la realidad y la cantidad de creadores en nuestro país” en momentos donde “necesitamos un balance perfecto de nuestros artistas para ejercer nuevas políticas”.

Entre los proyectos que la red asume este año, figura un convenio con el Ministerio de Ecosocialismo y Aguas, para que la red de constructores del sonido -que agrupa a 320 luthiers de todo el país- elaboren instrumentos como el cuatro venezolano, con precios accesibles para el público.

En total se entregarán 800 kits con materia prima.

Fuente: Ultimas Noticias

Artesanía venezolana lista para exportación


Foto Milangela Galea 

El sector de la artesanía nacional cuenta con todas las condiciones para convertirse en un poderoso músculo de la economía cultural, capaz de atraer divisas al país por vías distintas al modelo rentista.

El ministro de Cultura, Freddy Ñáñez, aseveró que esto será así durante el lanzamiento de Artesaneando, un programa diseñado por el Gobierno nacional para impulsar la artesanía y facilitar su comercialización dentro y fuera del país, en apoyo a los procesos que avalan su creación.

“Nuestra idea no es transformar las cosas en empresas, si no ver el potencial y dignificar el trabajo creador. En un plazo muy corto Venezuela comenzará a exportar artesanía porque este sector cultural tiene potencialidades muy concretas.”, expresó el ministro.

Artesaneando se activará desde el 29 de agosto en todo el país con expoventas y talleres formativos, y un gran encuentro en Caracas que se hará en diciembre.
Ñáñez informó que también se hará un gran censo nacional de creadores, para llevar a una cifra real el número de artistas en el país que, actualmente, se sitúa en 5.000 creadores.

Al realizar el censo “podremos trabajar en conjunto, aprovechando al máximo los recursos y haciendo que estos no se dispersen”, dijo Ñáñez.

Anunció, además, que Venezuela participará este año en el Mercado de Industrias Culturales del Sur (Micsur), con “un catálogo importante en materia de artesanía, música, de derechos de autor y escritores nacionales que mostrarán a un país cultural competitivo para estimular el turismo y posicionarse en la región”

Las manos creadores de José Luis Reyna / Entrevista Ultimas Noticias


El arte en las manos de julio Oropeza | Últimas Noticias



Arianne Cuarez.-Julio Oropeza ha dedicado más de 25 años de su vida a la orfebrería. Seguidor de un legado cultural que nació en el seno de su familia, este artesano caraqueño moldea con facilidad diversas figuras en metales como el aluminio, tarea que –afirmó– “se trata de un aprendizaje de cada día”.

“En el campo de la artesanía es infinito todo lo que podemos aprender”, detalló el creador.

La vocación por trabajar con las manos surgió en su primeros años de vida y desde entonces, no ha dejado de crear. Diariamente dedica cuatro horas de trabajo a sus piezas, las cuales expone los fines de semana en la plaza de Los Museos, en Bellas Artes.

“Hay momentos en los que me doy a la creación y solo pienso en hacer, hacer y hacer. Sin embargo, lo importante no es la cantidad de lo que hagamos, sino el poder expresarnos a través del arte”, afirmó.

Su obra “Artesaniano”, que consta de la interpretación de una máscara creada en aluminio, ganó este año el Premio Municipal de Artesanía, galardón entregado por la Alcaldía de Caracas.

“Con la pieza busco invitar al público a ver más allá de lo que está a simple vista. Una máscara refleja, por ejemplo, a nuestros pueblos originarios y cómo ellos miraban al mundo”, expresó el artista, quien también ha representado con sus manos al Libertador Simón Bolívar.

Oropeza celebra que en la actualidad el Estado venezolano brinde las condiciones para que los creadores muestren su trabajo; sin embargo opina que aún falta mucho por hacer.

“El paso ideal es que se reconozca la labor del artesano como un trabajo”, expresó .




Fuente: Ultimas Noticias

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